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Hora de mezclar bebidas y cambiar vidas

A mediados de 2016 Sukeban Games lanzó al mercado VA-11 HALL-A, un juego que a simple vista parece una novela visual con un pixelart muy bonito, lo cierto es que, esa descripción se queda un poco corta. Para describir VA-11 HALL-A creo que es importante destacar que es un simulador de bartender cyberpunk con waifus, muchas waifus y tintes de novela visual. ¿Simulador de bartender? Suena un poco raro, ¿no? En seguida lo explico.

VA-11 HALL-A no es solo el nombre del videojuego, también es el nombre de un bar ubicado en el bajo mundo de Glitch City, una ciudad futurista en la que encarnaremos a Jill Stingray, la chica encargada de preparar bebidas en el bar.

Sencillo pero divertido

El gameplay es cuanto menos simple, reemplazando las opciones de diálogo que suelen tener las novelas visuales por la creación de bebidas. Tendremos 5 ingredientes a nuestra disposición (Adelhyde, Extracto de Bronson, Delta en polvo, Flanergide y Karmotrine) para crear y servir bebidas a los clientes. Contaremos con la ayuda de un libro de recetas, el cual nos indicará la receta para crear una bebida en específico y a que categoría pertenece (masculina, femenina, dulce, picante, burbujeante, entre otras). Además de los ingredientes, tendremos la opción de agregar hielo, envejecer la bebida y decidir el tiempo de mezcla.

Es cierto que la mayoría de clientes realizan los pedidos con el nombre de bebidas, pero habrá ocasiones donde resultará algo más enigmático descubrir qué es lo que desea beber el personaje en cuestión, dejando a merced del jugador la elección de la bebida, alterando los diálogos y afectando directamente nuestra relación con el cliente. Gran parte de los personajes suelen pasarse varias veces por el bar, así que será tu tarea escuchar atentamente sus historias para descubrir sus gustos y su peculiar personalidad.

El juego se divide en días, algo así como pasaba en Papers, Please, tras atender cierto número de clientes, nos darán nuestra paga y podremos irnos a casa donde tendremos la oportunidad de decorar nuestra habitación, leer noticias sobre la ciudad y foros de internet e ir de compras.

Ambientación, carisma y originalidad

Como toda buena novela visual, VA-11 HALL-A tiene unos personajes que derraman carisma, cada uno de ellos con una personalidad única e historias divertidas, y los que personalmente creo, que son el punto más fuerte del juego, puesto que los diálogos son lo más importante de la historia. Desde una servidora sexual robot, una chica con orejas de gato y un perro con camisa hawaiana y unas gafas, es que no puedes pedir más. El humor no va a faltar, pero, así como se da tiempo para sus chistes ingeniosos, ocurrirán pláticas filosóficas y un poco serias que puede que te dejen pensando un rato.

A nivel visual, el pixelart que maneja es bastante detallado y la paleta de colores da una atmósfera futurista y oscura al juego. Y como no mencionar su banda sonora, una colección magnífica de pistas futuristas que no solo son buenas de por sí, sino que brindan al juego de una ambientación futurista, pero recordando el pasado al puro estilo retrowave. Doy por sentado que por lo menos una de estas canciones va a quedar en la lista de reproducción de quien lo juegue.

La única contra que le podría poner a VA-11 HALL-A es que no se encuentra disponible en español, se habló de una posible traducción por parte de Sukeban Games, pero esta nunca llegó.

En resumen, ¿recomiendo VA-11 HALL-A? Creo que está más que claro que es un rotundo sí, puede que sea un poco corto, pero tiene new game + y lo compensa con mucha calidad. Historias divertidas, personajes carismáticos, visuales preciosas, excelente soundtrack, todo y eso poco más es lo que encontrarás en este divertido simulador de bartender cyberpunk con waifus.

Puedes leer la reseña completa en: Reseña: VA-11 Hall-A: Cyberpunk Bartender Action. [comuesp.com]

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Aquella vez que recordé las memorias de mi pasado

El tiempo es algo por lo que siento mucha admiración. Dejando de un lado su relatividad, el tiempo es algo que podemos notar y nuestros recuerdos son parte de lo que podríamos considerar nuestro pasado. Experiencias que atesoramos en alguna parte de nuestro ser y nos hace ser quien somos, nuestra identidad reside allí, o eso me gustaría creer. When The Past Was Around toma esto como premisa y está dispuesto a jugar con ello.

Mojiken ha entregado lo que quizás es uno de los mejores juegos independientes de este año, más allá de su sencillez, es una obra hecha con mucho cariño y que tiene algo que contarnos.

Una historia de amor musical

When The Past Was Around es un point-and-click que nos pone al control de Eda, una joven en sus veintes que ama la música y que persigue a una misteriosa figura con rostro de búho. A lo largo del juego, exploraremos sus recuerdos con el objetivo de conocer más acerca de esta misteriosa figura y por qué ese señor tiene cara de ave.

De hecho, el que este hombre misterioso sea una especie de búho, cobra bastante sentido cuando te das cuenta de qué va la cosa, pero considero que es mejor que cada quien lo experimente por sí mismo, con una simple búsqueda en internet os puede quedar todo muy claro. Este es uno de esos juegos en el que menos sepas, más disfrutas.

Todo el juego tiene un ambiente muy onírico y no teme en cruzar esa pequeña línea que separa a los sueños de lo realidad, después de todo, es una aventura introspectiva sobre los recuerdos de una joven enamorada.

El gameplay consiste en resolver puzles para avanzar, si bien la mayoría son fáciles de entender, hay otros ligeramente más complicados que te va a tomar tiempo resolver. A pesar de que hay un botón para pistas, este solo resalta las interacciones que podemos realizar, haciendo que sea cuanto menos inútil y que tengamos que dar vueltas en el escenario hasta encontrar esa pequeña detalle que pasamos por alto.

Sentimientos encontrados

El point-and-click y los puzles quizás pueden ser algo de lo que no disfrute mucha gente, pero el potencial de When The Past Was Around no reside en su jugabilidad sino en su capacidad para hacer sentir y conectar con el jugador. Todos hemos tenido momentos oscuros, perdidos en nuestra propia cabeza sin tener la capacidad de abrir esas puertas que nos llevarán adelante. Esos momentos los experimentaremos junto a Eda y nada refuerza más lo que está sintiendo que el apartado artístico.

El apartado artístico de When The Past Was Around es precioso por donde lo mires. Sus gráficos no son más que dibujos, pero son dibujos muy bien hechos y muy bonitos. La banda sonora es algo espectacular, minimalista pero cargada de sentimiento, cada una de las melodías te sumerge en la historia, te llena de sentimientos, pocas veces encontrarás este balance ideal entre lo que ves y lo que escuchas. Si bien ambos apartados se valen por sí solos, cuando las juntas, el resultado es maravilloso.

Creo que ha quedado más que claro que recomiendo When The Past Was Around, una aventura corta, pero cuya experiencia vale cada minuto. Un juego con sentimientos muy fuertes y que definitivamente no me hizo llorar… Sumérgete en las memorias de Eda, ayúdala a enfrentar sus miedos, aceptar su pasado y descubrir quién es realmente. En conclusión, muy bonito, juégalo.

Puedes leer la reseña completa en: Reseña: When The Past Was Around.[comuesp.com]

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Humphrey Bogart simulator

Dead Cells es un título que se proclama así mismo como un roguevania (una combinación entre el metroidvania y el roguelite). Creado por Motion Twin, una empresa francesa cuyos trabajos pasados eran simples juegos en flash, han innovado el mundo de los roguelites, poniendo sobre la mesa un genero totalmente nuevo que se siente fresco con un toque clásico.


Si te gustan los metroidvanias, Dead Cells te va a gustar sí o sí. El gameplay es bastante sencillo. Comienzas en una sala donde se te da a elegir entre tres armas, el objetivo es explorar la sala contigua, la cual se genera de manera aleatoria tras cada reinicio, tendrás que defenderte de los enemigos y encontrar una salida para seguir avanzando a través de diferentes biomas.

Para avanzar por los niveles contaremos con un equipamiento que consiste de 6 partes: Dos espacios para armas principales (espadas, lanzas, arcos, ballestas, escudos), dos espacios para armas secundarias (granadas, trampas, poderes), un amuleto y un frasco de salud que podremos mejorar más adelante. Todas las armas poseen estadísticas distintas y brindan habilidades especiales dependiendo de su nivel y rareza.

El combate es bastante sencillo, pues tenemos dos tipos de armas, las armas cuerpo a cuerpo y las armas a distancia, estas, además, se dividen en subcategorías, existiendo espadas, espadones, lanzas, arcos, ballestas, entre otras. Además de las armas, tenemos la opción de ir con escudo, permitiéndonos bloquear ataques enemigos.
Nuestro personaje cuenta con tres estadísticas principales, que se pueden mejorar con pergaminos encontrados a lo largo los niveles. Estas estadísticas aumentan nuestra salud y dan más poder a nuestro equipamiento según el color:

• Brutalidad: Aumenta la efectividad de nuestro equipamiento con color rojo.
  
  
• Tácticas: Aumenta la efectividad de nuestro equipamiento color morado.
  
  
• Supervivencia: Aumenta la efectividad de nuestro equipamiento color verde.

Tras superar cada nivel entraremos a un espacio de descanso donde podremos gastar las células (drop que dejan los enemigos al morir), mejorar nuestro equipamiento y elegir una mutación (podemos seleccionar un máximo de 3, estas nos ayudaran con habilidades únicas para facilitar el progreso).


Hay que tener en cuenta que el nombre del juego no es en vano, puesto que las células son nuestras monedas. La exploración juega un rol fundamental en cada una de las partidas, pues el juego es difícil a más no poder. Para facilitarnos un poco las cosas, el juego cuenta con una serie de mejoras permanentes que se compran con células.

Cada enemigo cuenta con una habilidad única para atacarnos, podemos encontrar desde enemigos con escudo, hasta enemigos invisibles que nos atacan con proyectiles. Estos enemigos al morir, generalmente nos dejan células, dinero y muy de vez en cuando planos para desbloquear nuevo equipamiento.

Explorar es un riesgo necesario, debido a la importancia de las células, ya que todo lo que compremos con ellas, será una mejora permanente para futuras partidas, entre más mejoras, más fácil nos será completar nuestro siguiente recorrido.


En mis primeras partidas no me fue tan mal, una vez te acostumbras a los enemigos es fácil avanzar, hasta que apareció el primer jefe. Gran parte de Dead Cells toma inspiración de la saga souls, inspiración que se nota fácilmente en sus jefes. A fecha de este análisis el juego cuenta con 6 jefes. Tres jefes deben ser derrotados obligatoriamente en cada recorrido, así que más te vale estar preparado.

Los jefes están hechos al igual que en la saga souls, para no dejar margen de error, debes ser preciso con tus movimientos y concentrar tus esfuerzos en esquivar y dañar al mismo tiempo. Cada jefe, al igual que los enemigos, posee habilidades que le beneficiaran en batalla y debes estar atento a la batalla en todo momento.
Secretos con dificultad

Dead Cells , como el buen roguelite que es, posee un nivel de rejugabilidad absurdo. A medida que avances, desbloquearás runas que te permitirán acceder a nuevos biomas llenos de nuevos peligros.
Al vencer al jefe final por primera vez, desbloquearas una “célula de jefe”, la cual te permitirá empezar una nueva partida, pero ahora con más dificultad. Este proceso se puede repetir un total de 5 veces para obtener un nivel de dificultad que vas a disfrutar solo si eres masoquista. Pasaré de detallar más secretos (son realmente muchos), para que cada uno de ustedes lo experimente por su cuenta.


Personalmente, lo que más me llamo la atención de Dead Cells fue sin duda alguna su apariencia. El juego posee un pixel art muy bonito, donde destaca especialmente su paleta de colores, conformada por colores muy brillantes que llegan a sentirse casi como neón. Algo que sobresale también, son las animaciones del juego, llenas de movimientos fluidos y partículas coloridas. Cada golpe que das, cada enemigo que muere, cada habilidad que usas, no solo lo sientes en el gameplay, sino que visualmente es fascinante.

En cuanto a su banda sonora, no solo es genial de escuchar, sino que es perfecta para el juego. Cada pista encaja perfectamente con la zona en la que suena, igual que las pistas de los jefes, que te transmiten una sensación de tensión y peligro inminente. De verdad, si tienes la oportunidad de comprar la versión del juego que incluye la banda sonora, hazlo, no te vas a arrepentir.


Tras todo lo dicho, no me queda más que recomendar encarecidamente Dead Cells , un título magnifico que te dará cientos de horas de diversión si eres amante de los metroidvania y sino también. Un juego que te hará aguantar la frustración, hasta que lo vuelvas a intentar otra vez, y otra vez, y otra vez, y otra vez…

Erase una vez un hombre llamado, Eric Barone, graduado de la universidad en informática y al no conseguir trabajo, decidió crear un juego por su cuento inspirado en la saga de "Harvest Moon". Eric dedicó 4 años de trabajo, encargándose el solo de todo lo necesario para crear un videojuego, desde escribir el código, diseñar el apartado artístico e inclusive componer el soundtrack. Fue hasta febrero del 2016 que Eric reveló el proyecto durante el cual había trabajado todo ese tiempo: Stardew Valley .

Stardew Valley nos pone en la piel de un personaje cuyo abuelo en una carta que le escribió antes de morir, le invita a retomar las actividades en la que solía ser su granja en Pueblo Pelícano. Cansado de su trabajo y de la vida en la ciudad, decide emprender un viaje hasta el pueblo y quedarse allí lo que sea necesario.


Relajate, aqui no tienes que pagar facturas y darle de comer a tu personaje o se morirá, en Stardew Valley eres libre y tú decides cómo será el ritmo de la partida. Un día puedes plantar semillas, al siguiente irte a pescar y luego ir a la mina dos días, no hay problema.

Por obvias razones al ser un simulador de granja, nuestra principal fuente de ingresos serán los cultivos y la ganadería que pueden ser mejorados a medida que avances en el juego. Cada cultivo tiene una estación y un tiempo de crecimiento establecido para que puedas administrar mejor que día plantas cada uno; a su vez, existen diferentes tipos de semillas, algunas tardan más en crecer para dar mejores ganancias y otras son más costosas pero mantienen dando cultivos durante la temporada.

Esto pasa de una manera tan tranquila y armoniosa que simplemente te relajas cultivando y recogiendo los productos que dan los animales.

Además de la agricultura y la ganadería, Stardew Valley cuenta con otras dos fuentes de ingresos: la pesca y la minería, si bien estas dos no producen tantos beneficios como las demás, ayudan a dar un toque fresco al gameplay y proporcionar serenidad al jugador por no estar obligado a nada.


Pueblo Pelícano tiene vida, es colorido y tiene la mejor población del planeta. Cada uno de los aldeanos tiene vida, se siente como un pueblo de verdad, todos tienen personalidad, horarios, lugares que suelen visitar, regalos que les agradan y otros que no. La capacidad de interactuar tal vez está un poco limitada, pero lo poco que se puede hacer está bastante bien.

Cada semana podemos dar regalos a los aldeanos para ganar amistad y algunas recompensas extras, desde recetas hasta citas románticas. Tienes la posibilidad de tener novio(a), casarte y tener hijos en una granja, ¿qué más se puede pedir?


Eric ha hecho un pixel art increíble y la paleta de colores es grandiosa. Así como en la vida real cada estación es diferente y ha sido plasmada de manera magistral en Stardew Valley . Primavera y sus colores vivos y alegres, verano y su sol permanente, otoño y sus árboles naranjas e invierno y sus nevados paisajes. Hablando del pueblo, cada uno de los personajes ha sido diseñado para que se relacionen con su personalidad y los retratos con sus diferentes expresiones son cuanto menos divertidos.

La música, ¡oh! la música, cuántos bellos sentimientos nos transmite ¿cierto?. La banda sonora que ha sido compuesta encaja perfectamente con el diseño y la jugabilidad, son como la trifuerza de la vida en el campo. Por favor, si tienes la oportunidad de comprar la versión del juego que incluye la banda sonora hazlo, no te vas a arrepentir.


Voy a ser sincero, había estado retrasando este análisis porque quería probar el ya anunciado modo multijugador de este título. ¿Y qué puedo decir? a pesar de ser solo la beta, es todo lo que esperábamos y más. Si quieren acceder a la beta del multijugador basta con hacer clic derecho en el juego, propiedades, betas y en la casilla introducimos el código "jumpingjunimos", listo inicia el juego y disfruta de este nuevo modo de juego. Si desean más informacion acerca de ello, les adjunto el link de la wiki acerca del tema Multijugador [es.stardewvalleywiki.com].

Casi lo olvido , la wiki, amada y preciosa wiki, vuestra mejor amiga a la hora de jugar, guardarla en favoritos siempre será de ayuda Stardew Valley Wiki [es.stardewvalleywiki.com].

Ya sé que he dejado de comentar muchas cosas, perdón, pero Stardew Valley es inmenso y no quiero arruinarles la experiencia. Comprenlo, instalenlo, disfrutenlo y descubran todos los secretos y maravillas que esconde este magnífico videojuego.

Por cierto no se olviden de ir a la taberna y jugar Viaje del rey de la pradera , un excelente minijuego si disfrutan de rogue-likes al estilo de "The Binding Of Isaac".

Corren los años 60, un avión se accidenta en medio del Océano Atlántico y el único superviviente sera Jack, el protagonista de esta historia. En medio del Océano solo se pueden ver los restos del avión en llamas y un faro a lo lejos al cual Jack decide entrar. "Ni dioses ni reyes. Solo el hombre" , es la frase que vemos en el faro junto a un busto de un hombre cuyo nombre desconocemos. Seguido de esto entraremos a una especie de capsula en la cual un televisor mostrara a un hombre, su nombre es Andrew Ryan y tendrá una pregunta para nosotros: ¿Acaso un hombre no tiene derecho al sudor de su propia frente? Tras una serie de respuestas de su parte nos mostrara lo imposible.


Una ciudad construida bajo el agua, donde encontraremos grandes edificios, esculturas gigantes, pasadillos que se conectan y una cantidad exagerada de luces de neón por todas partes. Una utopía donde no existía alguien más importante que los demás y no debían preocuparse por la moralidad o la censura.

¿Suena muy bonito todo no? Púes las apariencias suelen engañar. Andrew cumplió su sueño de crear una ciudad a su manera, ¿pero a qué costo? A medida de que avancemos nos daremos cuenta que tanta libertad es mala para el ser humano y que el poder siempre sera lo más importante sin importar si tu humanidad se pierde en el proceso.

Lo que encontraremos a medida de que avancemos no sera una utopía como parece por fuera, sino una ya fracasada y destruida. Una ciudad devastada por una guerra entre sus habitantes para alcanzar el poder.

Varios elementos que podemos ver en "System Shock 2", son utilizados en la construcción de Bioshock , pero de una manera distinta, haciéndolo aun mejor que el juego en el cual se inspiro, convirtiéndose así en una joya de los videojuegos.


Si algo caracteriza a gran parte de los "Juegos de disparos en primera persona", es sin dudarlo es la gran cantidad de enemigos que te lanzan y un arma con munición casi ilimitada, cosa que cambia rotundamente en este titulo, después de todo Jack solo es un hombre. Si bien además de las armas clásicas como las escopeta y los rifles, contamos con los plásmidos que nos dan poderes sobrehumanos, la cantidad de munición es limitada y tendrás que estar todo el rato como un carroñero si quieres tener oportunidad contra algunos enemigos.

Hablando de los plásmidos, son un agregado que le da un toque fresco al combate, otorgando maneras creativas de vencer a los enemigos, esto sumado a un buen diseño de niveles hace que cada enfrentamiento contra un enemigo sea diferente. Puedes lanzar un rayo el agua y así electrocutar a tus enemigos o usar un plásmido para hacer que peleen entre ellos, es algo simplemente genial.


El guión de Ken Levine es magnifico, con historias interesantes y giros de trama inesperados, a pesar de que el tercer acto decae en calidad, los dos primeros bastan para poder disfrutar de su historia.

Los pocos personajes que se presentan en el juego, tienen un carisma único, en especial Sander Cohen. Además de esto, por toda Rapture hay una serie de cintas de grabación que nos contaran historias de el inicio y la caída de esta maravillosa ciudad. En gran parte de las cintas, todo habla sobre el poder y como todos querían alcanzarla sin importar las consecuencias. El doctor Yi Suchong y Frank Fontaine son la representación perfecta de como lo más importante es la fama y el dinero.


Existe un enemigo que resalta sobre los demás en el titulo y ese es el Big Daddy, una criatura en un traje de buceo armado hasta la médula para proteger a una linda niña que recibe el nombre de Little Sister. Al acabar con un Big Daddy, tendrás la opción de salvar a la niña obteniendo poca experiencia o cosecharla (matarla) para así ganar una gran cantidad de experiencia para comprar nuevos plásmidos y mejorar los que posees. Todos hacemos elecciones; pero, al final, nuestras elecciones nos hacen a nosotros.

¿Hace más de 10 años que Bioshock fue lanzado y aún no lo has jugado? Hazlo, compáralo y disfrútalo, sumérgete en la mejor ciudad debajo del agua que existe y recuerda "El hombre elige, el esclavo obedece" .

Seré breve:

Wallpaper Engine es un software que te permite usar fondos de pantalla animados para tu escritorio, desde monas chinas hasta juegos con ovejas (no es broma). Es bastante practico para darle un toque diferente a tu escritorio y además es anormal la cantidad de fondos que hay en la workshop.

Existen diferentes tipos, algunos solo se mueven, otros se mueven y tienen sonido, otros son interactivos... basta con encontrar uno que te guste y dejarlo un rato hasta encontrar uno mejor (o una mona china, da igual). Si no te gustan los fondos, podrías intentar crear uno tu mismo a partir de un vídeo y retocarlo para que quede mejor.

Al principio dude en comprarlo, debido a que pensaba que la patata que tengo como computadora se iba a pegar por el consumo de la memoria. Para mi sorpresa, la aplicación esta muy bien optimizada y a pesar de estar jugando o usando el navegador mientras tienes el software abierto no afecta en nada a estas tareas y eso que solo cuento con 2GB de ram.

Altamente recomendado por la gran cantidad de opciones que tienes para elegir un fondo y su precio accesible.

Normalmente cuando comienzas un nuevo juego seguramente intentas ser buena persona (a menos de que no tengas corazón), pues olvídate de eso porque nada es lo que parece.

Probablemente no has oído hablar acerca de este título, así que déjame hablarte un poco sobre el. Beholder es un videojuego indie desarrollado por Warm Lamp Games, este se sitúa en una distopía en la cual el gobierno ejerce un estado totalitario. Nuestro protagonista Carl, ha recibido una carta donde se le informa que ha sido elegido el nuevo jefe de seguridad de un bloque de apartamentos. Nuestra tarea consiste en vigilar a todos los inquilinos y asegurarnos de que no planean nada en contra del gobierno. Para poder cumplir con esta tarea, el gobierno pondrá a nuestra disposición artefactos para facilitar nuestro trabajo tales como: cámaras de seguridad, micrófonos y las llaves de cada apartamento para entrar en ellos cuando el inquilino no esté en el, todo esto para tener un control total sobre las personas.


Desde el menú de carga, nos percataremos que en la paleta de colores empleada en el título, el negro, el gris y en segundo plano el amarillo, son los colores que más resaltan, aspecto que realza la sensación de estar viviendo en una sociedad distópica. Una vez comenzada la partida, se logra apreciar desde la cinemática inicial que te intentan transmitir un sentimiento de depresión, personas tristes con un trabajo que no quieren, un gobierno que abusa de su poder y lo más impactante, ver como el anterior jefe de seguridad es golpeado por dos policías y llevado a algún lugar.

A partir de este punto las interrogantes surgen: ¿por qué han golpeado a ese hombre?, ¿seré el siguiente en recibir esa paliza?, ¿era realmente una mala persona?, ¿de verdad quiero trabajar en esto?, no solo te cuestionas lo que acabas de ver, sino como va a afectar a tu partida.


Diariamente se te darán una serie de instrucciones al puro estilo de "Papers, Please", un ejemplo sería algo así:

• Día 1: Han sido prohibidas las manzanas rojas.
  
• Día 2: El guardia más cercano se encargara de pasar por cada apartamento en búsqueda de manzanas rojas.
  
• Día 3: Las manzanas rojas serán permitidas solo si se paga un impuesto al gobierno.
  
• Día 4: Cualquier persona que posea una manzana verde debe ser reportada.

Acá empieza la parte difícil, tu familia no es solo un cuadro de texto que exige dinero para sobrevivir, son personas reales que viven contigo, tienen problemas y sentimientos, hablar con ellos produce que desarrolles empatía para encariñarte con ellos, pero ¿qué harías si tu hija tiene una manzana roja?, ¿la reportarías?, hagas lo que hagas no hay una opción correcta.


El habitante del apartamento 4 te ha ofrecido la medicina que necesita tu hijo, pero a cambio te pide un documento falso, parece una situación sencilla de resolver ¿cierto?, pues no lo es; ¿y si la medicina ya caduco?, ¿y si el documento falso es para un asesino?, pero que tal si te equivocas y era para su madre. No es una situación que solo pase una vez, siempre tendrás ese pensamiento de que si hiciste lo correcto o no. Además del pensamiento de culpabilidad, los personajes con los pocos diálogos que tienen, logran desarrollarse de una manera completa para simpatizar con nosotros, comprender quienes son y el porque de sus acciones.

¿Si tuvieras que dejar huérfana a una niña porque su padre fue inculpado por un delito que no cometió lo harías? posiblemente la respuesta sea no, pero ¿qué tal si a cambio de que lo inculpes te darán un libro que tu hijo necesita para estudiar? Beholder no solo pone tu lado humano a flote, te hace dudar de tu moralidad y te enseña no solo que nada es lo que parece, sino que todas las acciones traen consecuencias.

Beholder más allá de un videojuego, es una experiencia jugable, algo que te marcara y te hará ver que tan cruel puede llegar a ser la vida de una u otra manera. Y recordad, que de vez en cuando no hace falta ser una buena persona para realizar buenas acciones y hacer bien a la sociedad. Comprad Beholder , experimentad con el y sacad cada uno de sus finales y de esta forma podréis comprender lo difícil que es la vida.

¿Alguna vez te preguntaste que tan abstracto podría llegar a ser un videojuego? Heart Machine responde esta pregunta de una manera única entregándonos Hyper Light Drifter . El titulo toma elementos de un Hack And Slash y los combina con un RPG en un mundo de fantasía cargado de color y misterio.

El mapa se divide en cuatro zonas principales que podremos explorar con total libertad: Norte, sur, este y oeste, cada una de ellas con una paleta de colores única y es que el cuidado artístico que el equipo de desarrollo ha tenido con el juego es digno de admirar. Como ejemplo podemos tomar la gran diferencia que hay entre el norte y el sur, una usando colores fríos como el morado, azul y rosa, mientras que la otra utiliza colores cálidos tales como el rojo, naranja y marrón.

La diversidad de las zonas no solo depende de su paleta de colores, debido a que cada una de ellas cuenta con una situación diferente, ya que la zona oeste cuenta con un bosque inmenso en el cual perderse es fácil y el este esta totalmente cubierto de agua.


Nintendo nos enseño con "The Legend Of Zelda", que crear un personaje mudo puede ser de ayuda para identificarnos más con el protagonista, pero en Hyper Light Drifter no solo nuestro personaje es mudo, todos son mudos. Para ponernos un poco al tanto de lo que ha pasado en vez de cuadros de texto, se nos mostraran cuadros con imágenes que contienen las memorias del personaje con el que hemos hablado.

La aventura carece de diálogos y es que no los necesita, ya que lo compensa con un SoundTrack increíble cuidado a detalle al igual que sus paisajes en Pixel Art. Cada una de las 28 pistas que contiene te transmitirá un sentimiento diferente, desde melancolía hasta alegría extrema, pasando por la euforia y el enojo.

La complejidad de la trama radica en cada jugador lo interpreta de una manera diferente, ¿qué significa eso de allí?, ¿qué es eso que hay en el agua?, ¿qué son esos enemigos?, incógnitas que cada persona puede responder como más le guste. Cada personaje, paisaje, enemigo, zona secreta e incluso los jefes tienen su propia historia, y sin necesidad de diálogos, son capaces de transmitir mucho más de lo que parece.


Es absurda la cantidad de cosas escondidas que puedes encontrar en el mapa: módulos de mejora, mazmorras escondidas, llaves, armas, atuendos e incluso un juego de fútbol que te motivara a explorar las zonas por completo. No solo te motivan a seguir explorando, sino que impulsan la rejugabilidad acompañada por diversos modos de juego que se no se desbloquearan a lo largo de nuestra travesía.


Hyper Light Drifter no es un juego fácil, pero tampoco es el juego imposible que algunos dicen que es; mejor digamos que es un reto justo. Nuestro personaje contara con dos armas, una cuerpo a cuerpo que tiene la capacidad de mejorarse para aprender nuevos ataques y un arma a distancia con una cantidad limitada de disparos que debe ser recargada usando el arma principal. Gracias a esto el juego toma equilibrio, usando unos controles simples para ayudar al jugador.

Además de las dos armas contaremos con una habilidad indispensable a la hora de jugar: "El dash", este funciona como una especie de barrido que te ayudara a esquivar los ataques enemigos, este puede ser mejorado tanto para ayudar en los combates como para explorar el mundo. A su vez, cuentas con una colección de atuendos que contienen su propia arma y te darán habilidades especiales.

Esta obra, más que un simple videojuego, es arte. Os recomiendo encarecidamente que lo compréis y juguéis despacio, no hay apuro de acabarlo, disfrutad de cada detalle que contiene el titulo y descubrid todos los secretos que podáis. Heart Machine ha dejado su corazón en esta obra y es el turno de que cada uno de los jugadores haga lo mismo.

Tu hermana ha sido culpada por un crimen que no cometió, es hora de que te pongas unas lindas zapatillas y salgas a correr por toda la ciudad para descubrir la verdad.

Nos pondremos en la piel de Faith, una chica perteneciente a "Los Corredores", un grupo de jóvenes con gran agilidad que se encargan de distribuir información por toda la ciudad sin ninguna ayuda mas que el potencial de su cuerpo. Nuestra misión es simple, desenmascarar a la persona que a incriminado a nuestra hermana y no permitir que se salga con la suya.

Este juego tal vez pase como el típico juego de disparos en primera persona, pues déjame decirte que estas terriblemente equivocado, Mirror's Edge combina el combate en primera persona con un juego de parkour. Tendremos un sistema de controles fáciles de aprender y dominar, podremos correr, realizar saltos desde grandes alturas, caminar entre vigas, escalar, saltar entre paredes y sumado a todo esto un combate que no esta del todo mal ya sea cuerpo a cuerpo o con armas.

Mirror's Edge cuenta con un ritmo trepidante (que se desarrolla de forma muy rápida, movida y emocionante), que no te va a dar tiempo ni a respirar y poniendo a prueba tus reflejos tanto en el momento que corras como cuando tengas que entrar en combate. Y es que pocas sensaciones son tan satisfactorias como la de completar una zona en tiempo record con unos saltos perfectos y sin recibir ningún disparo enemigo.

El trabajo que Electronic Arts ha hecho con el apartado gráfico es fenomenal, ya que para ser un juego del 2009 actualmente se sigue viendo muy bien y es que esos lindos paisajes de utopía futurista no tienen precio. Ni que decir de los efectos de iluminación y animaciones que son simplemente magnificas.

La banda sonora que acompaña las secuencias de acción del titulo, te da una adrenalina que pocas veces puedes sentir en un videojuego.

Su historia es bastante simplona y genérica lo cual le quita bastante al juego, esto sumado a su corta duración es el punto débil que encuentro en Mirror's Edge.

En Conclusión:

Lo Mejor:
-Un titulo único en cuanto a jugabilidad se refiere.
-Apartado gráfico que se sigue viendo bien a pesar de ser un juego del 2009.
-Secuencias de acción dignas de una película.
-Constante sensación de adrenalina.

Lo Peor:
-Su muy corta duración.
-Sistema de combate regular.

9/10 Mirror's Edge es un juego magnifico que debes de probar si quieres una experiencia corta pero diferente. Sentiros como el protagonista de Distrito 13 y disfrutad de cada fotograma hecho arte en este magnifico titulo.