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La vida en la Granja Animal

George Orwell, aquel escritor inglés que tantas obras de ficción ha inspirado, sus distopías totalitarias han sido grandes referentes para muchos juegos, como, por ejemplo, Orwell’s Animal Farm, del que he venido a hablar hoy.

Orwell’s Animal Farm toma inspiración de la novela Rebelión en la granja, escrita por Orwell y publicada en agosto de 1945, que nos plantea una alegoría a la revolución rusa y al régimen zarista con animales como protagonistas.

Todos los juegos son iguales, pero algunos juegos son más iguales que otros

El juego ha sido desarrollado por Nerial, el equipo detrás de Reigns, ese juego con cartas donde se debía mantener el equilibrio entre la iglesia, el pueblo, el ejército y el trono mediante personajes carismáticos y diálogos graciosos.

La idea central de Reigns se mantiene aquí, mezclando un gestor de recursos con una novela visual. En este caso los recursos a administrar se ven incrementados en número, pues no serán poderes políticos sino nuestros animales, los cuales cambiarán su estado de ánimo según lo que hagamos.

Tendremos también que andarnos con cuidado, puesto que esto es una granja y los animales necesitan comer y cada uno tiene necesidades específicas. Deberemos mantener el humor de nuestros personajes equilibrado, ya que dependiendo de a quienes les demos prioridad, se desencadenarán distintos eventos.

Respetando la obra, pero con novedades

Rebelión en la granja es una novela magnifica, su trama es atrapante, el mundo que nos plantea es interesante y los conflictos que presentan sus personajes son bien desarrollados a lo largo de la obra.

Asumo que muchos no conocen la historia, así que la comento un poco por encima. Los eventos se llevan a cabo en la Granja Manor, su propietario, el señor Jones, es expulsado por sus animales debido a un acontecimiento que prefiero no detallar. Tras esto, los cerdos toman las riendas de la granja y fundan “el animalismo”, una corriente política que parodia al socialismo. Con todo esto, la historia sigue su desarrollo con mucha sátira y demostrando que el poder es capaz de corromper incluso a los animales.

Orwell’s Animal Farm otorga al jugador la historia original del libro, podemos ver cosas como los siete mandamientos del animalismo, la canción “Bestias de Inglaterra” y el ascenso al poder de los cerdos. Pero esto no se queda ahí, puesto que este añade situaciones nuevas que nos pueden llevar a una historia no antes vista y que culminará con uno de los múltiples finales que el juego tiene para ofrecer.

Algo negativo que tiene el título es su repetición, puesto que los eventos suelen repetirse en exceso, y a diferencia de Reigns, en el que las partidas eran cortas y los diálogos divertidos, aquí la cosa es diferente, cada partida es bastante larga, esto, sumado al tono serio de la historia, da como resultado que ver personajes repitiendo diálogos pierda su gracia al poco tiempo.

Esto es algo que afecta bastante, puesto que descubrir todos los finales exige rejugabilidad, pero, se vuelve tedioso y pocas ganan quedan de descubrir el resto de conclusiones.

Un cuento sobre una granja

Los gráficos son bastante bonitos, sus ilustraciones dan una caracterización única a los personajes, dotándolos de rasgos que les dan personalidad con un estilo de cuento para niños. Cada estación tiene sus dibujos bonitos y hay pequeñas cinemáticas donde también reluce este aspecto infantil.

La banda sonora es minimalista, tiene pocas pistas y la mayoría son de ambientación, a pesar de esto, están bien logradas y cumplen su función. Los sonidos de los animales se escuchan muy bien al igual que el narrador.

Orwell’s Animal Farm es un buen juego, si eres amante de la novela o de Orwell en general, te va a gustar. A pesar de que puede tornarse repetitivo, es una experiencia que vale la pena experimentar para descubrir una simpática historia que nos lleva a la reflexión.

Puedes leer la reseña completa en: Reseña: Orwell's Animal Farm. [comuesp.com]

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Una magnifica experiencia infernal

Por allá en 2008 se estrenaba Spelunky, creado por Derek Yu, trayendo al mainstream un género que con los años poco a poco se iría perfeccionando, el roguelike. Con el pasar del tiempo se han publicado una cantidad inmensa de títulos del género, pero Hades es sin lugar a duda el mejor roguelike hecho hasta ahora. Estamos ante el juego independiente del año y quizás uno de los mejores videojuegos de la historia.

Que bien se está en el infierno

Puede ser un poco confuso, pero iHades a pesar de ser el encargado de dar el titulo al juego no es nuestro protagonista, en realidad encarnaremos a Zagreo, su hijo y príncipe del inframundo.

Zagreo está atravesando su época rebelde y ha decidido que está cansado de vivir encerrado, con ayuda de sus tíos, los dioses olímpicos, se embarcará en una misión para escapar de su hogar y alcanzar el Olimpo, pero como toda buena historia, la importancia no reside en el destino sino en nuestro viaje.

Supergiant Games desde 2011 con Bastion ha manejado un estilo muy característico, tanto en su narrativa, gráficos y gameplay, sin embargo, la cúspide de su estilo se encuentra aquí. El estudio ha perfeccionado la fórmula que ha trabajado durante años otorgándonos una obra magnifica en todo aspecto.

En cuanto a combate se refiere, contaremos con 6 armas principales, unas orientadas más el cuerpo a cuerpo y otras a la distancia. Cada una de ellas cuenta con 4 aspectos, las cuales sustituyen habilidades añadiendo variedad mecánica al ya diverso arsenal que poseemos. Estos aspectos pueden ser mejorados dotándolos de mejores estadísticas.

Todas las armas tienen un ataque normal, un ataque especial y un ataque acelerado. Zagreo también cuenta con unos pequeños objetos que logran un cuarto ataque, el arrojadizo. Con estos cuatro movimientos deberemos derrotar un variado número de enemigos y avanzar entre zonas cada vez más complicadas.

A lo largo de los recorridos encontraremos regalos de los diversos dioses olímpicos, estas bendiciones nos otorgarán poderes especiales, cada uno orientado a un tipo concreto de mejoras, por ejemplo, Atenea dándonos escudos y capacidad de reflejar ataques mientras que Zeus nos otorga los poderes del rayo.

Las habilidades de Zagreo pueden ser mejoradas a través del espejo que se encuentra en su habitación, dándonos ventaja sobre nuestros enemigos y facilitando el reto conforme mejoremos cada apartado.

Entrando más en detalle en el combate, este toma mucha inspiración del hack and slash, incluido el ritmo frenético y los numerosos enemigos que deberemos derrotar de forma rápida encadenando diferentes ataques para crear combos. Cada arma tiene una sensación única que te induce a probar cada una mientras eliges las mejoras que mejor te convengan durante el recorrido.

Un reto digno de los dioses

En cada recorrido nos encontraremos con 4 zonas: El Tártaro, con enemigos que suelen atacar cuerpo a cuerpo y deberemos cuidarnos de las trampas; Los Asfódelos, con muchos esqueletos con bombas y magma por doquier; El Elíseo, con combatientes duros y plagado de trampas; y finalmente, el Templo del Estigia, plagado de alimañas y veneno.

Cada zona posee sus enemigos únicos que se relacionan directamente con el lugar, complicando las cosas ya que el entorno representa una amenaza también. Algo destacable de los niveles es que la recompensa que encontrarás se muestra antes de entrar a cada sala, por lo cual podrás escoger lo que quieres sin tener que preocuparte. Debo añadir también que a diferencia de muchos roguelikes aquí no tendremos mapa ni podremos retroceder, una vez dentro de una sala solo podremos seguir avanzando, incentivando la exploración y los combates rápidos.

Al final de cada una de las zonas nos encontraremos con un jefe, 4 jefes que con un poco de practica pueden ser dominados fácilmente. Los jefes representan un reto al principio, pero luego pasan a ser una sala más. Pero no te preocupes, hay una solución para convertir esto en algo aún más retador.

Tras completar exitosamente nuestro primer recorrido se nos dará acceso a “el pacto de castigo”, una pequeña lista de modificaciones que pueden ser agregadas a cada recorrido y que aumentará el nivel de “calor”, algo así como el nivel de dificultad. Cada vez que completemos un nivel de calor se nos otorgarán nuevas recompensas, impulsando la rejugabilidad y el anhelo de dificultad.

Si a pesar de los modificadores te sigue pareciendo fácil, Hades cuenta con un modo difícil que puede ser seleccionado desde el menú principal y, por el contrario, si lo estás pasando mal, existe un modo fácil ideal para aquellos que quieren pasar un buen rato y disfrutar de la historia.

Toneladas de originalidad y personalidad

Los más avispados ya se habrán dado cuenta que la historia y los personajes están inspirados en la mitología griega, sí y no. La mitología griega se caracteriza por sus historias fuertes y muchas tragedias, si bien la base se encuentra aquí, el equipo de Supergiant ha reinterpretado toda la historia, otorgando modernidad a esos relatos que puede que hayan quedado un poco anticuados.

Algo de lo que mucha gente tiene en contra de este genero de videojuegos es que no se siente un progreso real, Hades es una excepción. El juego cuenta con mecánicas de novela visual, incluyendo personajes que rebosan personalidad.

Cada personaje tiene su historia, sus diálogos y su personalidad, todo esto acompañado de una voz propia gracias a un maravilloso elenco que lo ha dejado todo en sus interpretaciones. Zagreo se encontrará en múltiples ocasiones con cada personaje y estos tienen siempre algo nuevo que contarnos, a pesar de cuantas veces hablemos con ellos rara vez repetirán sus diálogos.

Los personajes se percatan de casi cualquier cosa que hayamos hecho y nos comentarán sobre ello, provocando que el mundo y los que lo habitan se sientan con vida. Y es que no solo interactúan con nosotros, sino que se relacionan entre ellos, podremos encontrar a algunos hablando entre sí y en ocasiones nosotros mismos podremos desencadenar dichos encuentros.

Punto a favor el hecho de que puedes acariciar a un perro, y no cualquier perro, es el mismísimo Cerbero, el perro con tres cabezas y guardián de las puertas del inframundo.

Puedes leer la reseña completa en: Reseña: Hades. [comuesp.com]

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Salta, pega, salta y esquiva

ScourgeBringer es un frenético roguelike que combina las plataformas con un combate rápido que exige un movimiento constante.

Tomaremos control de Kyhra, una chica de cabello blanco perteneciente a un extraño clan. Un misterioso artefacto ha llegado al planeta y ha destruido todo a su paso, será nuestra misión adentrarnos en el y derrotar a los que se encuentran allí para salvar nuestro mundo.

Golpes de espada y mucha metralla

Los miembros de Flying Oak Games han descrito a ScourgeBringer como una combinación de Dead Cells y Celeste, uno referente al sistema de combate y otro al diseño de niveles.

Kyhra cuenta con un ataque primario que es un golpe de espada y uno secundario que será un arma a distancia, la cual es de forma predeterminada una pistola, pero puede ser remplazada a lo largo de los recorridos. También contaremos con un ataque que aturde a los enemigos si se les golpea en el momento justo, una habilidad esencial en combate. Además, conforme avancemos podremos adquirir nuevos ataques gracias al árbol de habilidades.

El objetivo principal en combate es mantenernos en el aire y encadenar enemigos, viéndonos obligados a seguir un patrón rápido y frenético de saltos, golpes y esquivas. Algo a destacar es que la mayoría de enemigos poseen solo un ataque a distancia, por lo cual esquivar disparos es nuestra prioridad.

Variedad mecánica y jefes desafiantes

Cada recorrido tiene un total de 5 niveles, cada uno con su jefe. Los enemigos que encontraremos a medida que avancemos de nivel se tornarán más y más difíciles, algunos siendo una versión mejorada de uno anterior y otros totalmente nuevos.

Algo llamativo de los niveles es cada uno presenta mecánicas únicas que obligan al jugador a cambiar de estrategia, tal como el nivel 1 que posee trampas en el suelo, el nivel 3 donde habrá una toxina o el nivel 4 en el cual los disparos atraviesan las paredes. Gracias a estos cambios en el diseño de los niveles, deberemos aprender la mejor forma de movernos en cada una para salir lo más ilesos posible.

Los niveles cuentan con una cantidad considerable de salas y la salud escasea, por lo cual dominar el combate será vital si queremos llegar hasta el final. La sala del jefe se encuentra bloqueada y solo puede ser abierta una vez derrotados una serie de mini jefes, “los guardianes”, los cuales irán incrementando en cantidad según el nivel en el que nos encontremos.

Tanto los jefes como los guardianes representan un reto para las habilidades del jugador, deberemos aprender los ataques de cada uno y atacar en el momento adecuado. El golpe que nos permite aturdir enemigos es especialmente útil contra los jefes, ya que lo poco que dura nos ayudará a hacerles una cantidad significativa de daño.

El árbol y los pilares

Antes de empezar cada recorrido nos encontraremos en una zona con un árbol y un señor que nos cuenta un poco sobre la historia. Hay dos monedas en ScourgeBringer, la sangre, la cual es dejada por los enemigos comunes y nos permite comprar cosas en la tienda; la sangre de juez, la cual se obtiene al derrotar al jefe o a los guardianes y que nos sirve para comprar nuevas habilidades en el árbol.

Las habilidades no solo son útiles, sino que se convierten en algo obligatorio para avanzar. Desbloquear todas las habilidades no lleva mucho tiempo y la recompensa que representa a nivel mecánico es satisfactoria.

Por otra parte, los pilares nos otorgan habilidades muy útiles, pero solo durante el recorrido en el que las encontremos. Escoger bien las habilidades de estos pilares puede cambiar totalmente el transcurso de una partida.

Al ritmo del metal

Los gráficos pixelart y el diseño de los enemigos está muy bien cuidado, la paleta de colores es preciosa y cada nivel se ve único, pero, si algo hay que destacar del apartado artístico es la música. La banda sonora fue compuesta por Joonas Turner (conocido por Nuclear Throne, Downwell y Broforce), el cual ha hecho un trabajo impecable.

Las pistas son ruidosas y rápidas, acompañando fabulosamente el combate, si bien algunas pistas suelen repetirse mucho, no se vuelve molesto escucharlas por lo buenas que son. Si alguna vez probaron el Doom del 2016 sabrán exactamente cómo se siente matar demonios a diestra y siniestra con esa música frenética.

ScourgeBringer es un genial roguelike con un combate único y bien logrado. Si bien puede tornarse un poco repetitivo, la sensación que deja el combate lo compensa. Acompaña a Kyhra en su travesía por salvar el planeta y descubre todo lo que tiene para ofrecer este gran título.

Puedes leer la reseña completa en: Reseña: ScourgeBringer. [comuesp.com]

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Plataformas del ayer y del mañana

Todo el mundo ha jugado alguna vez un plataformero, ya sea algún clásico como Super Mario Bros o algo más moderno como Super Meat Boy. El caso es que ya sabemos de qué van. Pues bien, YesterMorrow llega con una historia interesante, un diseño de niveles bien logrado y un soundtrack genial.

Saltando plataformas, saltando en el tiempo

En YesterMorrow tomaremos el control de Yui, una chica de cabello gris que vive con sus padres y su hermano en un lindo pueblo con arquitectura china/japonesa. Durante la celebración de un evento cultural, unas malignas sombras arrasan con el pueblo y la gente que reside allí.

Unos cuantos años después, Yui decide explorar un poco mientras busca a su perro y se encuentra con un guardián que le contará los secretos de su pueblo y le enseñará la habilidad de viajar en el tiempo. Será nuestra misión alternar entre el presente y el futuro para intentar salvar al mundo de esta malévola amenaza.

La mecánica de viajes en el tiempo es bastante sencilla, basta con encontrar uno de los altares que se encuentran esparcidos por el mapa para trasladarnos a un momento a otro.

Todo tiempo pasado siempre fue mejor

Yui cuenta con dos movimientos básicos, saltar y rodar. Conforme avancemos con la historia encontraremos nuevas habilidades como una bomba para derrotar enemigos, una embestida, un doble salto e incluso una que nos permite detener el tiempo por unos cuantos segundos.

El diseño de niveles de YesterMorrow está bien hecho, por lo cual, te introduce poco a poco las mecánicas permitiéndote probarlas al principio y luego añadiendo retos que se van complicando. Cada nueva habilidad aporta algo a la forma de movernos y los niveles explotan esto al máximo, obligando al jugador a ser preciso con sus movimientos y aprender a emplear cada habilidad correctamente.

Esto también se ve reflejado en el cambio temporal, mientras en el pasado el juego toma un aspecto infantil con puzles, el futuro opta por poner a prueba la destreza del jugador en el plataformeo, incluyendo además a las sombras, nuestros enemigos. Gracias a esto, el juego no llega a sentirse aburrido, dedicando un tiempo adecuado a cada sección para lograr un balance perfecto entre ambos.

Los puzles son fáciles de entender, incluso te ayudan un poco mostrándote con la cámara el camino que deberías seguir. El plataformeo está bien, tiene sus fallas en algunos momentos por torpeza de los controles, pero realmente no son algo que arruine la experiencia. Hay muchos secretos y coleccionables, uno de ellos son gatitos y perritos que hay que acariciar.

Gusanos, dragones y cuervos

Las sombras son los enemigos que nos encontraremos a lo largo del juego, su principal habilidad es la de poseer seres vivos, por lo cual, nos las encontraremos mayormente en animales o en gigantescos jefes.

A medida que avancemos encontraremos variantes de las sombras, teniendo estas habilidades especiales y con las cuales deberemos ser cuidadosos si queremos derrotarlas.

Los jefes son dignos de mención porque me parecen brillantes. Cada uno de ellos es una prueba final ante todo lo que hemos estudiado. Cada jefe además de tener un diseño único y amenazante, presentan una pequeña prueba antes de poder acertarles un golpe, provocando que nuestros reflejos sean puestos a prueba al tener que esquivar constantemente entre puzles y plataformas.

Perdidos en China

YesterMorrow presenta un pixelart bonito, con una paleta de colores bien marcada para cada zona tanto en el pasado como en el futuro. Si bien los interiores son similares, las zonas externas se distinguen entre ellas y el paso del tiempo se deja ver junto a los estragos que han dejado las sombras a su paso.

El soundtrack está compuesto en su mayoría por canciones que suenan a China, al igual que la arquitectura, las pistas sirven de apoyo para crear una atmósfera tradicional asiática. De igual manera, las pistas que acompañan las partes del pasado se sienten más alegres mientras que las del futuro suenan más oscuras.

YesterMorrow es un plataformero bueno, esa es la palabra, si bien no es una obra maestra ni presenta algo revolucionario, es un buen juego al que vale la pena echarle un ojo, su historia es interesante y el desafío que representan sus niveles es satisfactorio.

Puedes leer la reseña completa en: Reseña: YesterMorrow. [comuesp.com]

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Plumas, amor y cigarrillos

Érase una vez dos pollos policías, Sonny Featherland y Marty MacChicken también conocidos como los Crestectives, tras un fatídico accidente, el grupo se separó y sus épocas de gloria quedaron en el pasado. Los años no han pasado en vano, estos dos pollos no son lo que fueron y la ciudad en la que residen ha dejado su marca en ellos.

Una noche como cualquier otra una mujer espera a Sonny dentro de su apartamento, unas amenazas han llegado a su jefa y necesita encontrar al responsable. Sus habilidades no son lo que solían ser, en un principio rechaza la oferta, pero tiene una corazonada, sabe que este caso va a ser interesante y solo hay otro pollo policía en la ciudad que puede ayudarle.

Así empieza Chicken Police una de las mejores novelas visuales que se hayan creado y sin duda alguna, de lo mejor que nos ha dejado el 2020.

Necesitamos apollo

Ya está, ya hice el chiste. Sonny va en busca de su antiguo compañero a la estación de policía y con la antigua dupla reunida, podemos dar inicio a los acontecimientos.

Escala de grises, detectives, una ciudad corrupta, sí, Chicken Police es una oda a los film noir, de seguir con vida, Humphrey Bogart estaría muy feliz. Referencias abundan por doquier, posters de películas, diálogos y algún que otro personaje.

La relación entre nuestros protagonistas es genial, ambos se complementan muy bien y están hechos para trabajar el uno con el otro. Ir tocando todo lo que hay por el escenario solo para ver lo que estos dicen es una pasada.

No pienso entrar en detalle con la trama, puesto que se disfruta más si vas sin saber mucho. Es una historia ingeniosa, fuertemente inspirada en las películas del género, pero todo en forma de parodia, esto no significa que todo sea un chiste, al contrario, el juego se toma en serio a sí mismo y se esfuerza en crear una trama que combina el misterio con el humor. Mención especial al plot twist del final, increíble.

Dos pollos, dos detectives

Si bien Chicken Police es una novela visual, este aprovecha su temática de detectives para añadir una serie de mecánicas muy interesantes que pondrán a prueba nuestras habilidades de deducción.

Además de leer mucho texto, de vez en cuando deberemos interrogar a ciertos personajes para recaudar información y avanzar con la trama. Los interrogatorios se basan en analizar a nuestro sospechoso y elegir las preguntas correctas, Sonny irá anotando en su libreta rasgos del personaje según sus respuestas para darnos una ayuda con las preguntas adecuadas. De vez en cuando, también deberemos usar las pistas recolectadas y unirlas con personajes y acontecimientos en un tablón de conspiraciones.

También hay secciones de disparos y otras de puzles, añadiendo variedad al típico gameplay de las novelas visuales lo cual se aprecia bastante.

La ciudad salvaje y sus salvajes habitantes

Clawville, la ciudad donde toma lugar el juego, está habitada en su totalidad por animales, los humanos no son más que una leyenda para nuestros amigos antropomórficos. Todos los personajes tienen una historia propia, cada uno de ellos cuenta con actuaciones de voz por parte de un elenco increíble. El doblaje está perfectamente cuidado, desde nuestros protagonistas hasta los personajes que aparecen una vez tienen una voz propia y de calidad.

El diseño de niveles tiene características de point and click, dándonos a elegir diferentes opciones para interactuar tanto con el entorno como con los personajes. Podemos hablar y también podemos preguntar, lo cual nos ayuda a expandir el lore y enterarnos un poco más de las cosas relevantes que han pasado por Clawville.

Sonny llevará un registro de todo esto en su libreta, donde podremos ver lo que hemos ido consiguiendo e incentivando al jugador a conseguir los desbloqueables que se encuentran repartidos entre los niveles.

La ambientación es fenomenal, sus gráficos fotorrealistas son bastante vistosos y a pesar de que son pocos, están cuidados hasta el más mínimo detalle. La banda sonora no se queda atrás, basta con escuchar la canción del tráiler para saber lo que nos espera. Si os gusta el jazz, os va a encantar y si no os gusta, os va a encantar por igual. Cada una de las pistas encaja perfectamente con el entorno y nos sumerge de lleno en la trama.

Otro detalle que me gustaría mencionar son las cinemáticas, son pocas y la mayoría son cortas pero, hay unas que realmente valen la pena y son de gran ayuda para la narrativa.

En fin, Chicken Police ha sido una de las mejores experiencias que he tenido este año, quizás por mi gusto por el género noir, pero estoy seguro que cualquiera que lo toque lo va a disfrutar por igual. Es un pollo policía, venga ya, juego del año.

Puedes leer la reseña completa en: Reseña: Chicken Police. [comuesp.com]

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Una experiencia para morirse

El primer Gonner es quizás uno de los juegos más conocidos dentro del género roguelike. Si bien la primera parte es un buen juego, esta secuela toma todo lo que necesita y lo mejora para crear una experiencia caótica, colorida y llena de muertes. Controla a Ikk una vez más en la misión de ayudar a su amiga, La Muerte.

Perdiendo la cabeza

Gonner 2 se toma esto bastante literal. Nuestro protagonista, Ikk, no es más que un pequeño sujeto el cual ni siquiera tiene cabeza, por lo cual se ve obligado a recoger calaveras que hay repartidas por allí para poder sobrevivir. Cada una de estas nos dotará de habilidades especiales y una cantidad especifica de corazones, nuestra vida.

Cada que empecemos una nueva partida podremos seleccionar una equipación dependiendo de lo que hayamos desbloqueado en anteriores recorridos. Escoger los ítems adecuados será esencial para nuestra supervivencia, hay para elegir dependiendo de tu estilo de juego.

Muchas plataformas y mucho caos

A diferencia de su antecesor, Gonner 2 decide expandir su mundo, manteniendo las plataformas ya características, pero con un diseño de niveles que opta por zonas abiertas. Al igual que en el diseño de los niveles, se ha modificado una parte esencial del gameplay y es que ahora se nos permite apuntar de forma independiente al movimiento de nuestro personaje.

En mi caso, he jugado con teclado y ratón, con clic izquierdo disparamos y con el derecho tendremos un impulso. La experiencia es más que satisfactoria, al liberar el apuntado el juego se toma la libertad de ponerte enemigos en todas las direcciones, obligando al jugador a estar muy atento y disparar en el momento adecuado puesto que la munición no es infinita.

El juego exige rapidez, esto se refuerza con un contador de muertes consecutivas que nos ayudará a incrementar nuestro combo, provocando que el juego vaya más rápido y que cada enemigo deje mejores recompensas al morir.

El fracaso como necesidad

Típico del género, morir y volver a intentarlo, pero esta vez con mejores cosas desbloqueadas y que hacen más fácil la partida. Pues Gonner 2 no sigue esta idea, aquí fallar es necesario puesto que la experiencia que obtienes es más valiosa que cualquier powerup que encuentres en tu recorrido.

Cabe destacar también que [/i]Gonner 2[/i] tiene elementos de boss rush. Al comenzar un nuevo recorrido podremos elegir entre dos zonas, teniendo cuatro en total, cada una con su jefe. Para terminar el juego y vencer al jefe final, deberemos completar 3 zonas en un solo recorrido, un reto significativo pero que una vez dominado el combate se torna formidable.

Las zonas son variadas y los enemigos no se repiten, los jefes son desafiantes y pondrán a prueba tus habilidades.

Color, música y diversión

Desde que vi la estética de Gonner quedé enamorado, la simpleza de sus gráficos realza lo bonitos que son. Esta secuela mantiene su simpleza, pero la mejora, añadiendo pequeños detalles y colores más vivos que han quedado perfectos.

Ni que decir de la banda sonora, las pistas son de lo más relajantes que sumado a lo caótico del combate nos da como resultado una experiencia de lo más divertida. A contrario de otros juegos, Gonner 2 no te pone música frenética para saber que tienes que ir rápido, sino que te pone de buen humor para que vayas a tu ritmo sin importar que tan mal o tan bien se te dé.

Como un adicional, el juego cuenta con cooperativo local de hasta 4 jugadores y con pantalla compartida. Se puede jugar también mediante remote play en steam y es toda una locura, risas aseguradas.

No tengo nada más que agregar, Gonner 2 es una más que digna secuela, mejorando en todo sentido a su antecesor. De esos juegos que con unas cuantas partidas te alegras el día.

Puedes leer la reseña completa en: Reseña: Gonner 2. [comuesp.com]

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La historia del caído

Dice en la biblia que Lucifer solía ser el ángel más hermoso que existía en el cielo, por culpa de su soberbia, Dios lo expulso del reino sagrado. Fallen Angel toma esto como base y nos mete en la piel del mismísimo ángel caído en busca de venganza contra su padre.

Fallen Angel ha sido una verdadera sorpresa. Al principio puede parecer un poco simple pero conforme avanzas, te sumerge en su mundo y te atrapa con sus mecánicas de combate y apartado artístico.

Combate endemoniado

Vamos a sacar esto del camino de una vez, el juego está inspirado muy fuertemente en Hyper Light Drifter, las similitudes son innegables, pero Fallen Angel toma lo que necesita de este, mantiene lo básico y agrega unas cuantas cosas más que le dan un toque fresco y no lo hacen sentir como una copia.

En principio tenemos solo un ataque, un golpe cuerpo a cuerpo que nos valdrá para acabar a la mayoría de enemigos. Conforme avancemos conseguiremos habilidades especiales, siendo varias de estas, armas a distancia. También tendremos otro tipo de habilidades más enfocadas en derrotar enemigos más fuertes o varios enemigos a la vez. Estas habilidades consumen gemas de munición, que son dejadas por algunos enemigos al morir.

Cada zona cuenta con enemigos únicos y que deben ser derrotados de cierta manera, representando un reto a la hora de explorar. Como la munición escasea y no todos los enemigos la dejan al morir, deberemos andarnos con cuidado y administrar muy bien los recursos con los que contamos.

El combate no consiste solo en atacar puesto que contamos con un esquive que cumple la función de acelerar también, permitiéndonos esquivar o escapar dependiendo de la situación. Además, siendo un ángel caído, podremos usar nuestras alas para planear por las diferentes zonas. Esquivar, saltar y planear será fundamental a la hora de enfrentar una horda de enemigos y a los jefes.

Lucifer cuenta con un árbol de habilidades que puede ser mejorado con obeliscos que se encuentran repartidos a lo largo del mapa, la mayoría de estos un poco escondidos. Fallen Angel recompensa de gran manera la exploración, no solo permitiéndonos obtener mejoras en el árbol de habilidades sino también encontrando armas que serán de ayuda en combate.

Finalmente, y no menos importante, el modo demonio. Tras derrotar a cierta cantidad de enemigos, podremos usar una mejora temporal que nos transformará en una bestia, nuestros golpes harán más daño, tendremos munición infinita y podremos correr mucho más rápido. Puede que esto esté un poco roto, pero no importa, usarlo es simplemente genial y los combates no dejan de representar un desafío.

Ángeles y un demonio

Nuestra búsqueda de venganza empezará por los subordinados de Dios, sus ángeles. Estos serán los jefes finales de cada zona y representan un reto para las habilidades del jugador. El diseño de personajes es increíble, el equipo de Matrioshka Games ha imaginado a los ángeles en un mundo moderno y a pesar de su poco diálogo, cada uno de ellos cuenta con una personalidad marcada, la cual se ve reforzada en gran medida por el entorno de la pelea y sus ataques.

El poder ha corrompido a nuestros adversarios, poniendo en duda las acciones de estos y qué tan malo es nuestro protagonista después de todo.

Algo que personalmente me ha gustado mucho es el diseño del mapa, este es un mundo abierto así que puedes ir a vencer los jefes en el orden que desees. Esto no impide el progreso ya que cada zona puede ser explorada sin necesidad de mejoras, los jefes son duros y van a ser oponentes formidables sin importar la secuencia que decidamos tomar.

Las zonas son variadas, cada uno con un diseño representativo y que dan paso a la diversidad, tanto en el movimiento como en los combates. Algunas zonas deben ser recorridas cuidándose de los enemigos mientras que otras se centran más en dar saltos y planear con nuestras alas entre plataformas.
En ciertos puntos del mapa también encontraremos faros que nos servirán para transportarnos de un lugar a otro, facilitando el acceso a las nuevas zonas que nos hemos dejado por el camino.

Un toque celestial

Artísticamente Fallen Angel resalta bastante. Su pixelart es simple pero bonito, su paleta de colores cambia constantemente entre las zonas y el diseño de los personajes está muy cuidado.

El soundtrack es bueno, pero más que esto, es adecuado, sientes como cada pista encaja perfectamente en el lugar donde suena. Una mención especial a las pistas de los jefes las cuales son magníficas.

Si bien el juego toma como base la historia de Lucifer, esta ha sido reinterpretada, otorgándole una esencia moderna a la ya más que distinguida historia, dando lugar a una nueva versión interesante y original.

Fallen Angel es un juego muy bueno, a pesar de sus claros referentes ha logrado crear algo único y muy disfrutable. Una buena historia acompañada de una atmósfera moderna sin igual gracias a su banda sonora y un combate muy dinámico.

Puedes leer la reseña completa en: Reseña: Fallen Angel. [comuesp.com]

Distopía carmesí con sables láser

Clasificar a Biomass dentro de un género es algo complicado, puesto que este toma pequeñas mecánicas de distintos géneros para crear algo bastante original.

La historia toma lugar en una metrópoli en ruinas por culpa de lo que parece ser un faro, nuestra misión será avanzar a través de diferentes zonas para lograr descubrir la verdad que se esconde tras la misteriosa decadencia del mundo que habitamos. Cada decisión que tomemos tendrá consecuencias en nuestra aventura, dotando al título de rejugabilidad con rutas alternativas y secretos por descubrir.

La paciencia es la virtud de los fuertes

El combate de Biomass es uno de sus principales atractivos, pero lastimosamente no está del todo bien logrado. Contamos con dos ranuras para armas cuerpo a cuerpo y tres para armas de fuego, así como consumibles. La variedad de armas es significativa, algunas lentas y poderosas y otras rápidas, pero menos efectivas. Aquí hay armas para cada tipo de jugador y que serán de ayuda dependiendo de tu estilo de juego.

Contaremos también con una barra de vida y otra de estamina que se regenera con el tiempo, la cual nos permitirá realizar ataques especiales con las armas cuerpo a cuerpo y utilizar las armas de fuego. Para curarnos, debemos encadenar una serie de ataques hacía los enemigos, la cual llenará una barra que nos curará un porcentaje de vida dependiendo de qué tan llena se encuentre.

A lo largo de nuestro recorrido también encontraremos puntos de guardado que nos permitirán mejorar nuestras cuatro habilidades, la salud, la estamina y el daño de las armas tanto cuerpo a cuerpo como de fuego. Al morir, nuestro personaje dejará una especie de sombra, algo como lo que pasaba en Hollow Knight, esta sombra contiene nuestro dinero así que hay que andarse con cuidado si no quieres perderlo.

A pesar de la variedad de armas, los enemigos hacen un daño significativo, por lo cual debemos aprender sus ataques y saber como responder correctamente. El problema aquí es que, a pesar de la habilidad del jugador, esperar el momento adecuado de atacar es mejor recompensado, haciendo que el combate pueda llegar a sentirse lento, ya que si jugamos de forma agresiva es casi seguro que nos vamos a llevar unos golpes gratis. Esto se nota principalmente en los jefes y en las secciones finales del juego, donde la agresividad solo nos hará morir.

Los jefes representan un verdadero reto en comparación a los enemigos comunes, cada uno de ellos tiene mecánicas únicas y puntos débiles que no son visibles a simple vista, provocando que debamos enfrentarlos en más de una ocasión para encontrar la forma idónea de vencerlos.

Una ambientación única pero complicada

Visualmente Biomass es una pasada, a pesar de estar hecho con pixelart el juego aprovecha el motor Unity para agregar reflejos, sombras e iluminación, algo raro de ver en juegos de este estilo. Cada zona tiene colores distinguibles y conforme avancemos podremos notar la corrupción del entorno, otorgando a zonas visitadas anteriormente un toque sombrío y amenazante.

Lo complicado llega cuando empiezas a explorar, hay partes donde puede que te quedes atascado puesto que no hay ninguna guía de hacia donde debes ir o que debes hacer. Lo poco que conocemos sobre la historia son los diálogos que tienen algunos personajes, pero más allá de eso, deberemos descubrir las cosas por nuestra cuenta.
Dejando de un lado esto quisiera hablar de la banda sonora, que en lo personal es lo que más me ha gustado, esta está inspirada fuertemente en la obra de Disasterpeace, la mente detrás de la banda sonora de Fez y de Hyper Light Drifter. Desde la pista del menú hasta la de cada una de las zonas está muy bien hecha y además de ambientar perfectamente el mundo en el que se desarrolla la historia, estas están cargadas de un aura de calma. Cabe destacar también que este fue desarrollado casi en su totalidad por una sola persona, tanto su programación como el apartado artístico.

Biomasses un buen juego, que, si bien tiene sus fallos, ninguno de ellos llega a estropear la experiencia. Pese a estar completo, eso no quita que en un futuro se pueda agregar alguna que otra cosa para facilitar el avance del jugador y entender mejor que es lo que debe hacer. El combate se siente genial, los enemigos son desafiantes y el apartado artístico es razón suficiente para echarle un ojo. Especialmente recomendado para los amantes de la dificultad.

Puedes leer la reseña completa en: Reseña: Biomass. [comuesp.com]

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Una historia sobre historias

Welcome To Elk es un juego independiente creado por el estudio danés Triple Topping, tras dos años de desarrollo finalmente ha salido al mercado y os cuento un poco de qué va la cosa.

Nos pondremos en los zapatos de Frigg, una ayudante de carpintería que llega a la isla de Elk, para embarcarse en una divertida aventura llena de personajes memorables y muchas historias que escuchar. Con un primer vistazo, una de las cosas más llamativas que tiene Welcome To Elk es su apartado artístico, similar a un cómic sencillo, con una paleta de colores dulces, haciendo a la isla y sus habitantes muy distinguibles. La banda sonora al igual que el apartado artístico es muy minimalista y dota a Elk de un ambiente cálido pero misterioso.

Minijuegos y exploración

Lo importante de Welcome To Elk no es su gameplay, su punto fuerte es su narrativa y la forma en la que han logrado entrelazar estos dos apartados, ha tenido un resultado de lo más satisfactorio. Podemos dividir el juego en dos partes: una parte donde nos podremos mover por el mapa libremente y donde se llevará a cabo la mayor parte del diálogo; la segunda, donde tendremos que completar minijuegos absurdos, al puro estilo de WarioWare. Ambas partes se complementan muy bien y te mantienen atento a la historia, pero sin descuidar la diversión.

Cantar karaoke, pescar, montar una trampa para ardillas y una partida a las cartas, son algunos de los minijuegos que podremos encontrar, algunos más simples y otros que requerirán un poco más de ingenio. Algo que me ha llamado la atención es que los minijuegos más allá de un reto, solo son un medio para ayudar a contar la historia, pues, aunque fallemos estos, la historia continuará normalmente, fortaleciendo el punto que lo importante aquí no es el juego en sí, sino lo que este nos quiere contar.

“A veces, una buena historia es todo lo que ha sido siempre”

Esta frase aparece hacia el final del juego y personalmente, pienso que resume bastante bien la experiencia. Las historias que nos cuenta Welcome To Elk son basadas en hechos reales, experiencias por las que pasaron miembros del desarrollo o de sus amigos. El juego tampoco teme a romper un poco la cuarta pared, ya que, sin entrar mucho en detalle, podremos conocer de primera mano algunas de las historias tal y como pasaron.

No todo en la vida es color de rosa y citando una de las frases del juego “Aunque haya tragedia en la historia de alguien, eso no implica que no pueda evocar belleza”. Welcome To Elk nos plantea un conflicto existencialista, acerca de como a pesar de que la vida es efímera, nuestras historias pueden trascender. ¿Qué somos más que la suma de nuestras experiencias? Welcome To Elk no te escupe este tipo de preguntas a la cara, sino que te hace preguntarte a ti mismo gracias a todo lo que estás viendo.

Welcome To Elk es un juego muy personal, entrando en lo que se podría considerar un videojuego de autor. Su narrativa es fenomenal y el mensaje ha llegado fuerte y claro. Desconecta un rato de todo y sumérgete en esta bonita historia llena de historias y recuerda que cuando estés en el más allá, tus historias estarán aquí, siendo contadas por los demás.

Puedes leer la reseña completa en: Reseña: Welcome To Elk. [comuesp.com]

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Bienvenido a Neo-Cascadia

En los últimos años el género roguelike ha sido explorado en multitud de títulos independientes, pocos juegos han logrado darle un toque tan único y original como lo ha hecho el equipo de Aggro Crab con Going Under, un divertido roguelike que ha sabido innovar el gameplay del ya más que conocido género.

Controlaremos a Jackie, la nueva pasante de Fizzle, una empresa encargada de fabricar las bebidas carbonatadas y que es subsidiaria de Cubicle’s, una empresa de envíos mediante drones. Lo que no nos contaron en la entrevista era que nuestro trabajo sería acabar con los monstruos que se encuentran debajo de la instalación, algo que es mucho mejor comparado con el papeleo.

Como una buena gaseosa

Si tuviera que definir a Going Under con una sola palabra sería refrescante. A diferencia de la mayoría de roguelikes donde nuestro personaje es algún tipo de guerrero, aquí somos solo una pasante, a consecuencia de esto, lucharemos con cualquier cosa que encontremos en las instalaciones subterráneas.

El sistema de combate es bastante simple, contamos con un ataque cuerpo a cuerpo que también puede ser cargado para infligir más daño y otro con el que lanzaremos el arma a nuestro oponente. Sillas, cafeteras, espadas, lanzas, grapadoras, computadoras, lápices, puedes luchar con literalmente cualquier cosa que encuentres por tu camino. El combate se vuelve dinámico puesto que estas armas se gastan y se rompen, por lo cual debes estar constantemente atento al entorno para escoger tu estrategia y la siguiente arma que emplearás.

Además de las armas, también podemos rodar en el piso para esquivar ataques. A su vez, contaremos con habilidades especiales que podremos utilizar con nuestro móvil o bebiendo alguna gaseosa. Dichas habilidades duran solo unos segundos, pero pueden cambiar significativamente el resultado de un combate.
Bajando por la mazmorra

El juego cuenta con dos zonas principales: las oficinas y las mazmorras. En las oficinas podremos comprar mejoras y hablar con nuestros compañeros, estos últimos cuentan con la capacidad de ser nuestros tutores, realizando misiones secundarias, podremos subir de nivel al tutor y cada uno de ellos nos otorga habilidades especiales que serán de ayuda dentro de la mazmorra.

Going Under cuenta con tres mazmorras, cada una con su jefe, armas y enemigos únicos. Cada mazmorra cuenta con tres pisos normales y un último donde se encuentra el jefe. Cada piso tiene las habitaciones comunes con enemigos, la tienda y otras donde podremos combatir contra una oleada de enemigos por una recompensa.

Vivimos en una sociedad

Going Under se desarrolla en un mundo futurista y no teme hacer bromas sobre la tecnología y como cada vez toma más importancia en nuestras vidas. La parodia que hace de empresas de envíos como Amazon y aplicaciones como Tinder e Instagram son fácilmente reconocibles. Digamos que es algo así como Black Mirror colorido.

Dejando de lado la parodia al monopolio capitalista de las grandes industrias, el aspecto visual del juego es tal cual, como una propaganda de Fanta, con colores muy saturados y personajes con aspecto caricaturesco. A pesar de verse como tal, los personajes son interesantes y tienen diálogos que seguramente te sacarán alguna sonrisa.

La historia es meramente cómica, centrándose más en hacer reír que en darle una profundidad verdadera, sorprendentemente, hace esto muy bien y ayuda a dar sentido al mundo que nos plantea y a sus personajes.

Going Under es un respiro de aire fresco para los amantes de los roguelikes, presentando una experiencia corta pero muy entretenida. Es algo raro viniendo de un juego de este género, pero lastimosamente no hay mucha rejugabilidad y es algo que se nota. Dicho esto, si estás buscando un juego divertido e innovador donde además puedes golpear influencers con un ordenador, Going Under te va a encantar.

Puedes leer la reseña completa en: Reseña: Going Under. [comuesp.com]

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