L'indé est une bulle décomplexée remplie de fraîcheur, d'originalité et d'imagination qui a explosée il y a quelques années de cela. La plupart du temps, chaque titre est le résultat d'un travail acharné et méticuleux d'une petite équipe qui a mis toute son âme dans leur création et Gris en est un très bel exemple !Le jeu se démarque au premier au coup d’œil par sa direction artistique sublime. On se croirait en visite dans une galerie d'art, admirant une succession de tableaux peints à l'aquarelle et racontant une histoire bien particulière. Les effets de peinture à l'eau sont magnifiques, Les graphismes flattent la rétine et donnent un rendu "fait main" fortement attachant. L'effet est saisissant et d'une fluidité incroyable. Le tout est sublimé par des musiques souvent orchestrales totalement dans le ton de l'aventure et qui appuient à merveille le récit ainsi que les temps forts du jeu. Comme vous l'aurez compris, sur la forme c'est une réussite totale qui souffle un vent artistique brillant sur l'univers vidéoludique. Le jeu prend la forme d'un platformer 2D que l'on peut très vite comparé à un Journey ou un Abzu. On est donc en face d'un voyage initiatique où les émotions, l'émerveillement et la poésie sont mis en avant et prennent le pas sur le gameplay. On croirait littéralement être devant un penchant 2D de ces deux jeux précédemment cités. Ainsi manette en mains on se rend compte que c'est totalement dépouillé du côté des actions de jeu, au début on ne peut que marcher, sauter et courir vont s'ajouter au fil de l'aventure. Des nouvelles capacités vont aussi faire leur apparitions pour nous aider à surmonter des petites énigmes bien ficelés. Rien de bien fou, il faut le notifier, mais cela suffit à amener des casses têtes un peu plus réfléchis. Le level design quand à lui est, quand on se penche dessus, finalement très ingénieux et joue beaucoup sur la verticalité à certains endroits, recelant même des passages secrets. Les décors variés et dépaysants fourmillent de vie grâce à de nombreuses bestioles ou plantes qui s'arrêtent de bouger à notre passage, des oiseaux qui s'envolent, des papillons qui volettent, des chauve souris qui réagissent au bruit que l'on fait, etc. Tout cela apporte une atmosphère enchanteresse aux niveaux et ces animations donne du corps à l'univers. Sans oublier que certains animaux peuvent nous aider à avancer ou même traverser une partie des niveaux vers des zones cachées. L'interactivité nous permet aussi de détruire des pots, cairns, pierres et certains types de sol pour progresser ou seulement pour notre plaisir. L'acquisition de chaque pouvoir (qui sont au nombre de trois) est l'occasion d'un feu d'artifice d'effets de peintures, de couleurs et de musiques incroyables. Un pur moment de bonheur qui en plus marque l'arrivée d'une nouvelle capacité à chaque fois hautement symbolique. Car le jeu traite en vérité d'un sujet lourd : le deuil. Mais aussi d'autres qui généralement l'accompagne, comme la dépression, la tristesse et comment avancer après la perte d'un être cher. Malgré ces thèmes qui peuvent paraitrent peu engageants de prime abord, ils sont traités de façon intelligente et pertinente. Ainsi cela n'empêche absolument pas au titre d'être envoûtant et de dégager une poésie incroyable. C'est pour cela que l'on aimerait que ça dure bien plus longtemps que la moyenne des 6h demandées pour arriver au bout de cette véritable œuvre d'art de Nomada Studio. Avec un tel tableau comment ne pas rapprocher le jeu vidéo de l'art ? Tout bonnement impossible !