Recent reviews by Vassag0

Después de mucho reflexionar este remake no lo recomendaría a los fieles a la saga, primeramente porque, para mí, no añade valor a su primera versión (siempre existe el efecto nostalgia). El caso es que todo lo que funcionaba… pues se lo han cargado. El combate a turnos cambiado por este machaca-botones con un tiempo para seleccionar hechizos u objetos, se hace tedioso. No te permite usar la estrategia como el anterior, con lo que en muchos enemigos, resistentes a todo, se limita a estar “petado” y liarte a mamporros hasta que caiga. No tiene sentido
Para jugar a este remake prefiero el Final Fantasy XV con un sistema de batalla similar, pero aporta algo nuevo y más libertad.
Si eres un fan de los RPG y no tuviste contacto con el FFVII original, te lo recomendaría sin dudar.
Recomiendo leer la reseña hasta el final para cualquiera de los dos “target”.


Historia. En este caso no hay mucho que saber si jugaste a la versión original, ya que es lo mismo, pero estirado como un “chicle”, hasta el punto que pierdes el interés. Pues sabes lo que está a punto de llegar, pero se demora y se demora. Hay veces que ese extra da aliciente, pero para sacarle jugo lo mejor es no haber jugado la versión original.
Además, todo con la idea de alargar el tiempo para que una parte del juego (hasta que sales de Midgar) dure lo mismo que el juego entero original. Que todo aquel que haya jugado al anterior sabe que era un preámbulo.
Ahora, sin comparaciones, la historía de fondo está bien. Los personajes tienen muchos matices, la historia se divide en pequeñas tramas gracias a las misiones secundarias (están bastante bien y no se sienten repetitivas). Se le escapa un poco el “tempo”, pues hay momentos intensos o emotivos que, en lugar de dar paso a una conclusión, se estiran y pierden totalmente la intensidad

Gráficos. Evidentemente comparado con el original es un paso de gigante. Estamos hablando de otra dimensión, el problema se encuentra que parte de una versión para PS4, ya que el remake se hizo pensando en la PS4. Luego nos dieron este remake integrade con contenido adicional y dando una “mejora” para PS5. El problema es que gráficamente está muy desfasado, sigue pareciendo un juego de PS4.
Los más reseñables son las texturas de la piel en los personajes y alguna textura en la ropa. Por el resto, las texturas son casi planas, se encuentran montones de objetos que no esconden su origen poligonal, la calidad de iluminación es muy pobre. Se nota que el motor podía dar más, pero no sé por qué no han querido “forzar más la máquina”. Quizás no querían destapar mejoras de la segunda parte, para venderla como una evolución.
Los personajes principales y secundarios están bastante trabajados, pero no a niveles de “última generación”. Lo NPC bastante menos trabajados y clonados por todas partes.
Lo que peor me ha parecido han sido las invocaciones, recuerdo cuando en el FFVII veíamos esas invocaciones, todo polígonos por la pantalla pero era algo alucinante. Ahora tarda un segundo en salir el “bicho” de turno y sólo ves algo, más o menos decente, si consigues lanzar su habilidad máxima.
Evidentemente, no nos encontramos con bugs o problemas reseñables, ya que la carga gráfica del juego es muy elemental.

Jugabilidad. Estamos ante un RPG que ha intentado “hibridar” un “Hack and Slash” con una “suerte” de estrategia de turnos (supongo que para los más nostálgicos). Con lo que se han cargado totalmente la estrategia, no hay esa posibilidad de elegir si me cubro en el turno, ataco, curo… toda la acción en pantalla se convierte en un “batiburrillo” de golpes y hechizos, muchas veces lanzados al azar. Porque tienes que estar concentrado, mientras machacas lo botones, en las barras de energía de tu equipo. Porque la IA de tu equipo (por suerte igual que la de los enemigos) parece que ido a darse un paseo. Van cargaditos de materias para hacer de todo y sólo golpean cual Street of Rage. No les da por curarse, que te curen a ti milagro y de vez en cuando sueltan la magia que les sale de las gónadas. No usan los límites, las habilidades se acuerdan alguna vez y las invocaciones que las hagas tu.
Todos sabemos que la primera parte del juego iba a ser “pasillera” pues así lo era en el original, pero esperaba que, siendo esta parte todo el juego, hicieran algo por abrirla más. Pues nada, todo pasillo arriba, pasillo abajo. Llega a la desesperación, la falta de disimulo en este sentido.

Resumiendo, si tienes mucha curiosidad por ver el remake o te gustan mucho los nuevos Final Fantasy, seguramente el juego te guste y te haga pasar bastantes horas de diversión. Si esperas el espíritu del original o un juego rompedor… hay muchas otras opciones en el catálogo.

Equipo usado:
i7-13700KF
Nvidia RTX 4090
RAM 32 GB
SD 2 TB x 2

La segunda parte de la saga se lo había puesto el listón muy alto con su primer “Innocence”. Por lo tanto, estaba deseando probarlo para ver que pasaría: prueba superada. Nos regalan un tripe A sin ambages posibles. Todo lo que se podía superar se ha hecho e incluso nuevas inclusiones que hace de “Requiem”, para mí, una obra maestra y tan emotiva como en su momento fue Final Fantasy VII. Hacía bastantes décadas que no sentía ese “romance” con un juego.

Primero. El juego evoluciona en todos los aspectos: trama más ambiciosa; más personajes secundarios; despliegue técnico; nuevos elementos cercanos a un RPG, sólo ligeros tintes; da un paso más a la acción, equilibrando acción y sigilo; pero ha tenido una perdida: la optimización ha bajado, no mucho, pero sí se deja notar.

Historia. En este caso retomamos directamente la historia donde se quedó “Innocence”, no es obligatorio jugar a la primera parte, pero yo lo recomendaría para situarnos mejor en ciertos acontecimientos. Para los hispanohablantes contamos con un excelente doblaje en castellano.
Tal como sugiere el título, la historia se vuelve más “madura”, más oscura y, como Amicia, hay que luchar por mantener una llama de ilusión viva.
La cantidad de localizaciones y personajes crecen, de manera que encontramos muchos secundarios con muchísimo trabajo detrás, de hecho me encantaría un spin-off con Sophia. Creo que es el mejor personaje secundario creado jamás.
La trama estará llena de giros, aliados, traiciones… todo en un ambiente que te mantiene en vilo y siempre queriendo saber más. No hay ninguna bajada, siempre subiendo.

Gráficos. Aquí Asobo Studioa ha querido demostrar que se puede crear algo muy grande aunque no seas un grande la industria. Todas las texturas, juegos de luces, modelajes, escenarios… han sido llevados a otro nivel comparado con el anterior y ya en el “Innocence” destacaban. El nivel de detalle de la vegetación, los fastuosos interiores de los castillos, las aldeas repletas de personajes… hasta han mejorado en los NPJ, encontramos más variedad y mejor acabado. Se ve detalle y mimo en el inmenso mundo de “Requiem”. Y no sólo para la belleza, el horror también se refleja con crudeza, haciendo que existan escenas que realmente puedan repelerte.
El nivel de las ratas, no sé como la han hecho, pero se ha multiplicado exponencialmente: las estampidas son increíbles en pantalla.
Por contra, les ha faltado un poco de optimización en este apartado, si fuese un juego más no le exigiría tanto, pero si juegas con los mayores es lo que hay. En algunos escenarios existe un ligero “popping”, sé que quien vea el juego dirá que es una exageración, pues aparece en sitios abiertos con cientos de detalles y el “popping” lo ves ocasionalmente en un árbol totalmente al horizonte. Pero llegados al nivel de perfección te preguntas si “rompieron” el motor o faltó optimización.
En alguna ocasión (3 o 4) he visto problemas de un objeto “inconsistente”, el típico objeto que hace un amago de desaparecer al mover la cámara o parpadea.
Ya digo, son fallos que creo se dan en el 100% de juegos, pero dado el nivel artístico hubiese sido muy grande si no los tuviese.

Jugabilidad. Amicia sigue respondiendo de forma pronta y rápida, de hecho se está convirtiendo en una guerrera y ya no sólo le sirve el sigilo. Ahora podremos usar, además de nuestra inseparable honda, una ballesta y un cuchillo. También podremos realizar acciones cuando nos agarren nuestros enemigos, tanto para escapar de ellos, o cuando suba nuestro nivel de cuerpo a cuerpo poder usar elementos del escenario para deshacernos por completo de ellos.
Y es aquí donde entra ese toque de RPG, pues ahora Amicia no se queda en mejorar los objetos, sino que ella misma mejora de forma que aprende nuevas técnicas. Por desgracia no es un árbol de mejoras que podamos seleccionar y tampoco queda muy claro como poder subirlas. Cuanto más sigilo uses más suben las de sigilo, lo mismo para la honda, ballesta y cuerpo a cuerpo.
En esta segunda parte sigue la premisa de que el sigilo es importante usarlo, pero en muchas ocasiones te ves obligado a usar la violencia. Y ahora la IA ha dado una subida relevante, por lo que en muchos recorridos es más recomendable acabar con algún guardia mordiendo el polvo, ya que de otro modo te ves descubierto de continuo.
Lo mismo pasa con los puzzles, no llegan a ser algo retorcido, pero si se ha aumentado considerablemente la dificultad, teniendo que pararte en muchas ocasiones a pensar como conseguir la mejor solución. Porque algo que se agradece mucho, tanto las infiltraciones como los puzzles, tienen diversas maneras de resolverse. La elección es tuya.
Por desgracia, ahora contamos con escenarios mucho más grandes, pero siguen siendo prácticamente igual de “pasilleros”. Sólo en alguna parte de la historial te dejarán recorrer el mapa a tu antojo, pero realmente, aunque la zona se ve inmensa, el espacio por el que te puedes mover se va despejando poco a poco. Hubiese sido una gozada poder recorrer con libertad los escenarios.
Una parte buena y mala, es que las “cinemáticas”, realmente están hechas con el motor del juego mostrando su poderío. Han aumentado considerablemente con respecto a la primera parte, no llegan al nivel de Kojima, pero se nota sensiblemente. Como aliciente estas “cinemáticas” cuentan con “quick events”, de forma que no te sientes como un mero espectador. Pero gracias a estas partes la cantidad de historia y el fluir de la misma es espectacular.
A nivel plataformas ha aumentado su presencia más que en la primera parte, pero siguen sin proponer una dificultad o un elemento más que ir del punto A al B.

Sonido. De nuevo, nos presentan una banda sonora increíble. Con piezas muy bien escogidas para cada parte, haciendo que la música sea un personaje imprescindible del juego.

En resumen, el juego donde mezcla elementos de la saga Metal Gear y Tomb Raider (sin incluir el plataformeo) y diría que empieza tener pinceladas de Assassin's Creed. Una historia soberbia envuelta en un precioso papel de regalo. Imprescindible.

Equipo usado:
i7-13700KF
Nvidia RTX 4090
RAM 32 GB
SD 2 TB x 2

Este increíble juego es una de esas maravillas que casi pasa por “debajo” del radar, cuando lo tiene todo para triunfar.

Dada la dictadura del marketing y lo que el “mainstream” este juego, mucha gente podría decir que es un AA o incluso un indie con pretensiones. Pero para mí es un AAA en toda regla. De hecho, machaca a muchos juegos que presumen. No intenta venderte nada, te lo da y es realmente agradable de jugar.

Primero. Para quien recomendaría este juego: sin duda amantes del sigilo y buenas historias emotivas. A cualquiera le puede gustar, pero los que busquen un shooter o un RPG o metroidvania… pues no se parece en nada.

Historia. Totalmente elaborada, con personajes principales y secundarios muy trabajados y una trama muy interesante. Bastante cercano a las historias de Kojima, con lo que conlleva: la historia es el personaje principal y la que nos lleva de la mano. Por lo tanto, prima la historía a la dificultad.

Gráficos. Un apartado redondo en cuanto a la calidad. El juego muestra una solidez gráfica de los grandes (pero que ahora no abunda tanto). Buena calidad de texturas, personajes principales y secundarios muy elaboraros, entorno sólido (son un personaje más dentro del juego) sin bugs, excelente iluminación. Zonas muy trabajadas.
A destacar en la parte negativa: los NPJ a penas se han trabajado, se repiten hasta la saciedad, igual que los enemigos. Los puzzles, en su mayoría, por no decir todos, son muy simples.
Aunque los campos, el recorrido de las ciudades, mazmorras… puedan dar una sensación de mundo abierto, es bastante “pasillero”. Te deja “abrirte” un poco para encontrar objetos, pero hasta usa el recurso de muros invisibles, algo que debería haber desaparecido hace mucho tiempo.

Jugabilidad. A mi parecer muy buena. Amicia responde con exactitud a todos nuestros movimientos, hace gala de un catálogo completo (suficiente) de estos para lo que nuestras tareas requieren. Todo es fácil de usar e intuitivo. En el apartado de sigilo tenemos un catálogo que permite movernos perfectamente, dando la sensación todo el rato que es una realidad, de hecho en ocasiones iremos con el corazón en la boca.
No quiere decir que poder usar el sigilo impida el enfrentamiento. Hay zonas donde te obligan a enfrentarte y otras donde puedes decidir como abordar la situación, pero quizás ir por con la honda por delante acabe mal.
Como punto negativo en la jugabilidad resaltar que la IA es bastante torpe, las situaciones en las que realmente te ves en aprietos para pasar sigilosamente son escasas. Los guardias, salvo arqueros, tienen una distancia de reacción muy próxima. Y en caso de hacer ruido o levantar una alarma, se cansan demasiado rápido en buscarte.
No obstante, parece obedecer a la mecánica principal del juego: disfrutar la historía. Tampoco lo he jugado en difícil, por lo que no sé hasta qué punto pueden complicarse las cosas.
En el plano plataformas no tiene nada a destacar, es una aventura que se centra en la linealidad de los escenarios.
Los puzzles, como he comentado anteriormente, son de corte sencillo, pero en muchos casos con una gran presencia.


Sonido. Al igual que los escenarios es un ente propio, la música compuesta para el juego es una maravilla. Acierta las piezas que deben sonar en cada momento para crear un sentimiento que acompañe a la historia y acción. Una gran banda sonora.

De forma resumida es un juego donde mezcla elementos de la saga Metal Gear y Tomb Raider (sin incluir el plataformeo). Sigilo, puzzles y secretos a descubrir. Todo envuelto en una gran historia y en un apartado técnico muy trabajado, casi sobresaliente.

Equipo usado:
i7-13700KF
Nvidia RTX 4090
RAM 32 GB
SD 2 TB x 2

Kena: Bridge of Spirits es un juego precioso en todos los aspectos. Un trabajo esmerado de artesanía para hacer un regalo al jugador.
Hacía muchos años que no tenía ese sentimiento por un juego, esa necesidad de “devorarlo” y quedarte con una sonrisa en los créditos finales.

Todo Kena está lleno de magia, por lo tanto, su “lore” no podría ser de otra manera. Somos una guía espiritual, que acompaña a los espíritus descarriados de los muertos, tendrá una labor especial al llegar a una aldea. Todo ello ayudado por distintos personajes secundarios que nos guiaran en las misiones, nos darán mejoras…
El juego fluye estable como una roca, con una ambientación oriental increíble, escenarios (dentro del estilo cartoon) muy elaborados, la música (peca de repetitiva) pero es perfecta para el mundo de Kena. Los movimientos, el flujo de los roots todo responde de maravilla.

Los gráficos tipo cartoon 3D están muy elaborados y son realmente bonitos. Las distintas localizaciones que visitas te llegan a dejar con la boca abierta. La única pega estaría como, en muchos juegos, los enemigos terminan repitiéndose.

En mi caso me gusta jugar completando al máximo los juegos, “me gusta buscar debajo de las piedras”, pero en este caso en el mundo tan amplio y el fluir de la historia me han hecho olvidarme de completar tanto como me gustaría. Por lo que volveré a este mundo para explorarlo con más detalle. Ya que estoy seguro de que me he perdido muchos detalles interesantes.
Aunque hay mapas inmensos, no es un mundo abierto. Puedes moverte por los mapas hasta cierto punto, que por bloqueo del terreno o “paredes invisibles” (otra cosa que no me gusta) no podrás continuar.

La forma de jugar se podría considerar puramente un juego de aventuras, hay bastante parte de plataformas, acción tipo hack and slash (bastante sencilla) y algo de puzzles (poco complicados). Lo cual, al mezclarse, convierten a esta Lara Croft aprendiz de maga en un personaje polivalente. Por lo tanto, no hay motivo para el aburrimiento.

Para mí: un gran juego. Perfectamente un 8 de 10.

Con 2Dark me ha pasado algo que creía que sería difícil y es que no puedo recomendarlo. Cuando compras un juego, lo haces pensando que será de tu agrado, pero este juego tiene un bonito “envoltorio” en las fotos, pero es aburrido y con rutinas totalmente desacertadas.

Lo primero, se vende como un juego de sigilo, pasárselo en modo sigilo es una odisea. Más por lo mal balanceado que está el modo “tiro al blanco” que buscarte las mañas para pasar oculto. Siempre prefieres tirar de algún arma y atacar por la espalda.

El “lore”, como tal, no lo hay, lo vas descubriendo a trozos y tampoco es que sea muy atrayente. De un tema que se podía sacar sustancia, lo convierten en algo totalmente plano y que se te va presentando en notas. De hecho, no he terminado ni el último capítulo por puro tedio.
Sobre el tema de “lo oscuro o turbio del juego”, el creador de la historia ha sabido mezclar bien un tema bastante controvertido, hasta con toques de humor. Desde luego la historia no va a traumatizar a nadie. Pero se agradecen algunos puntos “hardcore” llevados a lo cómico al pasarse de vueltas.

A nivel gráfico, como la moda de ahora, intenta rescatar el “pixel look” y se nos presenta con una visión isométrica. Desde ese punto de vista, bien de detalles, un buen pixel art… pero pecan de pequeños, al menos para mí. Lo cual nos lleva a dos fallos muy frustrantes: Golpear a una rata es para premio y las temidas trampas en zonas totalmente negras. Vale vas con la linterna, mechero… y ves la trampa. Pero muchas veces no te quedan pilas o vas rápido y te la tragas: instant kill. Que alguien te pille: muerte segura, para colocarte en el ángulo preciso y matarlo a disparos hace falta una ingeniera. Por lo contra, el enemigo de 3 bofetadas te ha puesto fino… como intentes lo contrario, le tienes que dar 20.

Es un juego excesivamente corto, tampoco es que la historio o la mecánica de juego pueda aportar más, ya que siempre es lo mismo. Pero se puede entender partiendo de la base que es un juego indie.
Aun así le falta eso que, por ejemplo, tenían juegos como los Lemmings. Un juego supersimple, con 100 pantallas iguales… pero no te cansabas. En este a la tercera ya estás deseando que termine.

Por lo tanto, partiendo de la premisa que es un juego que se presenta como sigilo, “pulp”, pixel art… no puedo recomendarlo, pero no es un juego malo. Un 6 de 10.
Si puedes encontrarlo bastante bajo de precio y no te importa ir soltando tiros, para pasar un rato te sirve sin problemas. Eso sí, la jugabilidad es lo que te va a traumar.

Hablar de este juego es complicado, ya que lo considero un juego de “nicho”. Además, tiene aspectos negativos que afean el acabado final. Por otra parte, para mí, lo positivo supera con creces lo negativo. Por lo tanto, lo recomiendo sin dudas y de manera muy positiva.

Punto positivo.
Para entrar empezamos un poco con el tema principal, que puede o no gustarte: su historia. Muy presente durante todo el juego, la trama está muy bien llevaba, hay muchas ramas. Realmente entiendes lo que sería ser un taumaturgo y vivir en esa época, además de las relaciones familiares y políticas.
La historía está muy cuidada, muy bien localizada… de hecho ahora han añadido las voces en polaco y es una delicia (creo que es la mejor manera de jugarlo).
También deja un cierto poso “lovecraftiano” que hace que quieras más.
Todo esto, podría alejar a todo aquel que no le gusten las intrigas políticas zaristas, la figura de Grigori Rasputín, lo tocante a lo oscuro y el misterio. Aquel que busque disparar y no investigar… que se aleje corriendo, este juego es muy exigente en lo que exploración se refiere.

Punto positivo.
La localización está trabajada, los lugares son vistosos, hay gente en las calles, según la zona de la ciudad es muy reconocible por la vestimenta, cuidado de las calles. La inclusión del polaco fabulosa. Hay cientos de detalles que ver. La ciudad es un personaje más. Es un bonito decorado. Pero ojo, esto formará parte del gran punto negativo del juego, volveremos después.

Punto positivo.
El sistema de combate. Es un sistema de combate por turnos (a los que no les guste abstenerse), donde se une el uso de cartas para escoger el tipo de acción de nuestro personaje y salutor (como Pokémons que podremos adquirir en la historia). Nuestras cartas pueden verse alteradas por un árbol de habilidades, que les concederán “acciones” extras.
Lo cual es interesante de cara a los combates, ya que te puede exigir hacer distintos “mazos” según el enfrentamiento. Aunque, cuando aumentes el poder y adquieras ciertos salutors y habilidades… hay una build ganadora para todos los combates, salvo para el final. Lo cual le quita “gracia”, pues se acaba la estrategia. Lo bueno, es casi al final cuando consigues tanto poder.

Punto positivo +.
Las misiones secundarias, muchas de ellas, son auténticas historias paralelas. Te ayudan a crear una trama más compleja. Incluso obtienes suculentas recompensas o amargos castigos… ya que en el juego, todas tus decisiones tomaran peso al final. Cerrarán unos caminos u otros se abrirán. Y la gracia es que no es obvio cuál es correcta o no, solo tu personalidad decidirá que pasará al final. De hecho, creo que cuenta con bastantes finales.
Mi recomendación, no dejéis ninguna misión secundaria por hacer, siempre que “el tiempo lo permita”. Porque es otra maravillosa idea, las misiones secundarias caducan, si no les prestas tiempo, ya no se pueden hacer: caducan. En realidad, creo que no es un sistema temporal real, sino que caducan según lo que avances en la historia: dejan de tener opción o sentido.
Por otra parte, para hacer algunas secundarias, a veces, tendrás que hacer cosas en la principal. Y otras, para obtener más trama o extras, tendrás que avanzar en las secundarias: es tu decisión.
Luego existen lo que se llaman misiones de la ciudad… realmente solo sirven para ganar más puntos de experiencia y que visites más sitios. Es ir de un punto “A” a un punto “B” donde te enseñaran un esbozo. Tienen su gracia en que debes contar con el momento que llegas en el día, pues algunas están disponibles por la noche, otras por la mañana… pero son de relleno.
Desde mi punto de vista, el sistema de misiones secundarias, es para quitarse el sombrero. No sería el mismo juego sin él.

Punto positivo.
A nivel gráfico hablamos de un juego muy detallado y trabajado. El modelado de los personajes principales realmente convence y se corresponde con un trabajo de un gran juego.

Ahora entramos en la parte que considero negativa.

Punto negativo.
La exploración por Varsovia es un placer, pero en ciertas misiones, como la del sastre… es demencial. No hay referencias para localizar lo que quiere, das por puro azar. Llega a ser frustrante. Creo que esa secundaria debería mirarse desde otra perspectiva. Entiendo que es un logro y no lo van a poner fácil… pero llega a frustrar.

Punto negativo.
Varsovia es una ciudad llena de vida, un bonito decorado… el problema es ese: es un decorado. Cual Final Fantasy VII veras muchas zonas por donde no podrás pasar, solo están para arropar la vista, dejando la zona transitable en unos caminos prefijados. Habría sido una gozada poder ir por un mundo abierto.
Y lo que es peor, para ir de un barrio a otro deberemos coger un tranvía, carruaje… me parece una buena excusa para cargar la siguiente zona, pero el tiempo de carga entre zonas es enorme teniendo en cuenta el pequeño tamaño de las zonas. Otra cosa es que fuese inmediato, no veo excusa para los tiempos de carga. Creo que es una mala optimización.

Punto negativo.
Los modelados de los personajes principales son muy, muy buenos. Pero en los NPC que solo salgan para peleas o de policías, cualquier cosa esporádica… habrá 3 modelos, poco trabajados y les cambian el pelo y la barba. Lo cual hace que la el trabajo conseguido con los detalles, desluzca por no trabajar un poco más los NPC. De hecho, cuando luchas contra un salutor, les defienden unos NPC en sombra… Pues te puedes encontrar tu figura, la de tu hermana, la de tu amigo… vamos el que hizo eso ni ganas de trabajar tenía.

Punto negativo.
Los cuelgues, ralentizaciones, shaders que tardan minutos en cargar. La optimización: tienen que trabajarla.
En mi caso he jugado con un Pentium i7 13700K, gráfica RFX 4090 y 32GB de RAM DDR5, en una resolución 2K. Equipo que en otros juegos, mucho más exigentes, los mueve sin problemas. Pues en este juego, se habrá colgado como unas 13 veces (no es mucho para todas las horas jugadas, pero sin razón…). Entre zona y zona, algunas veces, he esperado casi 1 minuto (los discos que monta el equipo son NVme m.2 con tasas de transferencias altas). Y aun esperando la carga de la zona, los shaders han tardado casi otro minuto en hacer acto de presencia. Por otra parte, en algunas ocasiones, pocas, el juego se traba. No es por caída de fps, es como si algo estuviese cargando en background y dejase de responder.

Pues esta es mi experiencia y como haría el juego: vuestras son las conclusiones. En mi caso, lo he disfrutado mucho, ya que la temática, sistema de juego me han encantado. Pero he notado ese toque amargo por los puntos negativos. Sobre todo en lo que al apartado técnico se refiere. Ojalá pase como con Cyberpunk 2077 y en unos meses pulan esos fallos, sin duda volvería a rejugarlo.
No obstante, si esta temática te gusta y este tipo de combates y la exploración te apasiona… es tu juego. Un muy buen juego.

Sigo con mi intención de hacer reviews sólo cuando he terminado el juego, con el fin de ser justo… pero en este caso, el final boss se lo dejo para alguien a quien le quede más cordura mental que a mi.
Porque después de casi 40 horas de sudor, ansiedad, sufrimiento… He llegado a enfrentarme a la última transformación del final boss, pero mira, como que el cerebro ya no me da para más.

Ahora vendrá la pregunta ¿por qué recomiendas el juego con esta presentación tan mala? Varias son las cuestiones:
Yo no soy bueno jugando a este tipo de juegos, por lo que no cargaré las tintas (en ciertos aspectos de dificultad) contra él con la manco que soy.
Por otra parte, hay muchos fans de este tipo de juegos, con todos mis respetos y admiración, auténticos “masocas” que ahora se hacen llamar pro-gamers. Personas de las que yo nunca tendré ni el 10% de su destreza.

Aunque veáis casi 40 horas jugadas, que son reales, el juego llegará como mucho a 10 horas. Las 30 horas restantes se deben a mi falta de destreza y a la dificultad absurda en algunos momentos.
Desde los Dark Souls, parece que muchas compañías quieren sacar juegos con la sensación de ser imposibles o sacar de quicio al jugador promedio. Porque tienen su público. A mi también me gustan esos juegos, pero… tengo una carencia de reflejos o escasez de sufrimiento que me impide jugarlos (meses llevo en el primer middle boss de Sekiro). Ojalá, algún día, las compañías apuesten por añadir fórmulas más fáciles (o justas) para que la gente que queremos disfrutar del juego podamos hacerlo sin llorar a escondidas.

Historia del juego.
Pues de estar por casa, tipo los árcades de los 80. Te han despertado y tienes que matar: punto. “Saltos dobles, triples y cuádruples…” si alguien ha jugado conocerá la frase: la odio.

Gráficos.
Muy resultones (perfecto para la Steam Deck LCD u OLED). Buscan imitar los 16bits de antaño, con efectos de luz, transparencias, partículas y paleta de colores que no podríamos tener. Pero en general es totalmente retro, que es lo que me atrajo desde un principio.

Música.
Melodías en midi bastante adecuadas, aunque cuando llevas 3 horas en el mismo nivel… terminas odiando lo que suene.

Jugabilidad.
Aquí la razón del título. En una imitación a los juegos de los 80/90, puedes acercarte a lo gráfico… ¿pero la jugabilidad?. Hasta lo absurdo de no poder agacharte ¿? Sí, Megaman no podía agacharse, pero con el dash se arrastraba. Creo que incluir el agachado habría sido agradecido por mucha gente y ayudaría en muchos momentos. Las animaciones de los movimientos no son ortopédicas, cuentan con los cuadros de animación suficientes para notarlas orgánicas.
El problema viene cuando nuestro amigo “Shadow” hace lo que le da la gana. Tenemos un parry, que en principio es básico y mucha veces te hace falta como “el respirar”, pero literalmente funciona cuando le da la gana. El dash, cuando lo usas con alante+alante pasa lo mismo, muchas veces falla dejándote vendido a los “instant kill” de los que tanto se abusa en el juego.
Los “saltos dobles, triples, cuádruples…” fumada total. Simplemente rebotas en un enemigo al hacer el ataque aéreo, pero para ponerlo “fácil” el enemigo está en el límite del salto o dispara sus “bolitas” continuamente para rechazarte: install kill.

El juego, como base, para nostálgicos, sufridores cabezones (como yo) o jugadores pro les gustará. Aunque te va a llevar al límite muchas veces.

Por contra, si huyes de juegos donde te tienes que aprender el mapeado completo de cada cosa, cada bolita, cada salto, cada movimiento de una pantalla. Donde los boss, en algunos casos son totalmente injustos. O los típicos saltos “tirando de pantalla” para caer en las manos de un enemigo que no se veía y obtener tu bonito instant kill. No es tu juego, tiraras el dinero.

En esencia, lo que podría haber sido un juego excelente, a mi modo de ver se queda encasillado por el uso de las peores prácticas, para la dificultad, de los árcades de los 80: saltos a ciegas, parry que no se ejecutan, falta de agilidad, el disparo en el momento exacto para llevarte a un instant kill, patrones milimétricos. Un juego para pro-gamers y nostálgicos.

Se que decir esto significa mucho, más con el Hollow Knight como competencia. Evidentemente habría que hacer una comparación minuciosa de por qué mi elección, pero sería tan extensa como el juego. Por lo que sencillamente va a ser un esbozo.

Afterimage es un juego precioso, lleno de matices, un mundo inmenso, repleto de enemigos diferentes, mecánicas muy interesantes, armas, objetos… y una historia muy “abundante” (lo cual es arma de doble filo, porque llega a perderte muchas veces).
Todos los metroidvania tienen una historia principal y secundarias que haces si quieres completar. En este caso, las secundarias están totalmente integradas en la principal, puedes ver varios finales, sin aclarar realmente la situación y eso hace que se emborrone la historia. De hecho, suelo escribir las reviews una vez acabado el juego, en este caso no lo he completado al 100%. Diría que me queda un 15% de historia por descubrir y objetos, pero ya he sacado 3 finales y he dedicado más de 60%: lo cual me sirve para tener una opinión formada.

Apartado técnico.
Simplemente brillante. El dibujo a mano, la cantidad de zonas tan distintas con sus enemigos, los jefes, la banda sonora. Un juego impresionante, para mi es una injusticia que no ocupe o comparta posición con Hollow Knight.
Sí he de reconocer que en tres ocasiones se me ha “crasheado” el juego cerrándose. Ninguna en el mismo punto y completamente al azar. No podría indicar la auténtica razón.

Jugabilidad.
Una delicia la cantidad de movimientos, la combinación de extras según las armás, el escalado de habilidades. El poder crear tu build no sólo de armas, sino de semillas… Está pensado al más mínimo detalle.
Renee responde fielmente al mando, aunque hay desafíos, en los saltos, que a veces pueden superar tus nervios. Pero no por la mala respuesta, sino por la complejidad del mapeado.
Cuantas más habilidades… mejor es la experiencia de juego. Se aprecia el mimo dedicado a las animaciones y a las mecánicas.
Creo que puede pecar de sencillo, pero no intencionadamente. Si vas siguiendo la historia principal los jefes pueden ser un desafío. Pero en mi caso, donde he ido haciendo secundarias, regresando por todo el mapa con cada nueva habilidad… Renee era imbatible en combate y eso se ha notado, ningún jefe ha supuesto un desafío y tampoco me ha requerido de una gran estrategia: simplemente destrozarlo antes que él a mi.

Historia.
Lo he dejado para el final, pues no quiero destripar nada, pero he de reconocer que es vastísima y eso me ha llegado a perder en algunos momentos. Ya que busca crear su mundo, su mitología, su propia religión y luchas de poder (en ocasiones recuerda a Tolkien).
De hecho, hay un punto muy gracioso donde le hacen homenaje a Hollow Knight.
Puede ser su talón de Aquiles para los que les gusta avanzar sin complicarse mucho. Ya que, para saber la historia de Renee, la guerra, la diosa, la corriente… Hay que ahondar mucho en el juego y es entonces cuando unes los puntos.

Lo bueno.
Un apartado técnico y jugabilidad perfectos. Una delicia de juego. Simplemente bello.
Decenas de secundarias totalmente completas que unen puntos para armar el juego.
Decenas de horas de diversión y desafíos.

Lo malo.
La historia puede echarte para atrás si buscas algo sencillo. Está llena de detalles y sólo haciendo muchas secundarias los verás. Incluso leyendo los ecos.
Que no te gusten los metroidvania… ya que es casi al 100% puro.
Que seas un “hardgame” y busques un desafío demencias en los jefes.

Sólo me queda volver a recomendar esta joya. Una maravilla que creo, debería estar en el podium. Perfectamente podría haberse llamado Hollow Knight: Silksong y la gente lo compraría como pan caliente.

No suelo escribir reseñas hasta finalizar un juego. Pero en este caso, al no ser un "hardgamer" y la dificultad del mismo, creo que lo iré tomando con calma.
A aquellas personas que les gusten los tipos "souls like" realmente desafiantes... es su juego. El sistema de juego por hordas y el acumular dinero para buscar mejoras está muy bien implementado. La dificultad, en fácil, para mi es endiablada. Otros con más destreza les parecerá mucho más sencillo.
Yo lo juego en la Steam Deck OLED sin problemas y creo que es un juego perfecto para ella. Por lo tanto seguiré intentando pasar campañas, pero poco a poco.

Apartado técnico.
Gráficamente es un juego, de estilo retro pixel muy bien resuelto: buena paleta de colores, modelos bien definidos y trabajados... a quien le guste este tipo de gráficas lo va a disfrutar mucho. Además lo hace jugable en equipos muy modestos.
Los escenarios, en algunos casos son estáticos, te defiendes de las hordas en la pantalla que ves. En otros casos requieren pequeños desplazamientos laterales. Hasta donde yo he llegado no es un juego con largas pantallas, plataformeo y saltos imposibles en 2D.
La música y los efectos de sonido están bien, cumplen su cometido. No estamos hablando de un BSO épica, pero que resuelve perfectamente el papel y el juego que tenemos delante.

Jugabilidad.
Nuestro personaje cuenta con los movimientos precisos para este tipo de juego (yo echo en falta un "parry" que puede ser útil en muchos momentos). La respuesta al mando es perfecta, por lo que la dificultad radica en vencer a las hordas y no en "pelearte" con que el personaje realice los movimientos.
Nuestro cometido está centrado en tener una estrategia para acabar con las hordas, recomiendo "farmear" pantallas. De forma que puedes ir adquiriendo todas las magias cuanto antes. Los objetos... tengo mi amor odio con ellos, se compran con joyas que son muy difíciles de conseguir. Dan buenas mejoras pero no son permanentes. Una vez usado se gasta y hasta que puedas comprar otro.

Lo mejor del juego: a parte de su apartado visual, me encanta. La rapidez y comodidad para echar partidas según "te lo pida el cuerpo". No es un juego que requiera una continua atención. Otra cosa que me ha gustado es que no es un "machacabotones": la estrategia cuenta y debes buscar la posición más idónea para las hordas, la cual no tiene porque ser fija.
Le peor del juego: al menos, para mi, su nivel de dificultad. Entiendo que muchos jugadores exigentes en ese campo, pero un nivel ultra fácil no lo hubiera echado de menos. Unido a la dificultad viene la compra de objetos en diamantes, me parece descabellada y pierdes el objeto una vez usado... los diamantes no caen del cielo. Por otra parte, si no eres hábil y no te gusta el "farmeo"... el juego te va a desquiciar. Yo consigo avanzar repitiendo pantallas para sacar magias más poderosas. Pero es lo típico en los "souls like": morir una y otra vez para mejorar cada vez más.

A los amantes del genero les gustará y si además eres de este tipo de gráficos te va a encantar. Muy recomendable.

Como casi todos los juegos de Tequila Works, GYLT, cuenta con una calidad y localización impecables.
Es un juego donde lo que más importa es la historia principal, ya que pretende ser un juego emotivo sin desviar en misiones secundarias. En mi caso he tardado 11 horas en realizar la historia principal, pero no he conseguido sacar el 100% de los logros ni conseguir todos los secretos. Tampoco he sacado el final bueno (existen 2 finales malos y 1 bueno).
Una vez finalizado, el juego, te permite volver antes del punto de "no retorno" para recorrer el mapeado y buscar todos los secretos. Y aunque no sea un increíble mundo abierto, prácticamente toda la acción se desarrolla en un instituto y sus alrededores, existen muchos escondrijos... encontrar todo podría llevarte bastantes horas.

La historia.
Es preciosa, ir leyendo los diarios hace que te metas de lleno. El tema tratado, el acoso (no espoiler ya que es lo primero que te pondrá el juego) está muy bien "pincelado". Mostrando todas sus aristas y consigue que algo que conocemos o hemos sufrido muchos lo plateemos de muchas maneras.
Realmente merece mucho la pena la trama y la forma como la cuentan.

Técnico.
Evidentemente es un juego de un estudio pequeño, no es un AAA, pero a pesar de ello cuenta con unos gráficos bien resueltos. Un trabajo impecable de las texturas y la iluminación. Lo que lleva a que se inmersión sea total.
El sonido es la guinda, un doblaje perfecto, una BSO totalmente acertada y efectos en los momentos de tensión que te hacen no querer parar hasta llegar al final.

Jugabilidad.
Puede parecer que para un titulo de este tipo va a ser simple... pues todo lo contrario. Cuentas con varios métodos para vencer a los enemigos, además puedes preparar trampas. Por otra parte el sigilo es fundamental, de hecho, salvo los jefes, podrías pasarte todo el juego en modo sigilo.
Ciertamente, la abundancia de "munición" hace sencillo que termines usando la vía de confrontación. Pero se denota que lo que ha primado el estudio es crear un juego donde puedas avanzar sin muchos problemas.
En muchas partes tendrás que superar pequeños puzzles, en su mayoría muy sencillos. Pero hay un par de ellos más complejos, ya sea porque precisan de mucha prueba/error o porque requieren de ir recorriendo, y abriendo zonas, y vuelta atrás para solventarlos. Pero nada que llegue a frustrarte.

Me quedo con el ambiente, las frases por todas partes, los maniquíes que representan escenas o los "animatronicos" (realmente mal rolleros). La historia y la iluminación. Una joya. Las ingeniosas formas de enfrentarse a los jefes.

Como punto negativo... o mejora... más variedad en los enemigos. Al ser "puntos a superar" podrían haber usado más skins distintas. Pero al delimitarse a una localización muy marcada, no es algo que termines de percibir como un gran problema.

Totalmente recomendable.