Neue Rezensionen von Tiam

Лучшее интерактивное произведение последних лет от думающих людей.

Я играю в игры уже лет 30. Из них лет 20 достаточно осознанно, пытаясь впитать как можно больше интересных мне интерактивных произведений и найти жемчужины в море посредственности. И я не совру если скажу, что одной из уникальных жемчужин на моем пусти стала Indika. За 30 лет я не видел ничего подобного. За все эти годы игры не говорили со мной так. Это просто поразительно, как небольшая российская студия смогла сделать такое артхаусное произведение, в котором поражает практически каждая новая сцена, каждая новая локация. Тут переплетены наверное все виды искусств: театральная постановка сцен, киношная камера, литературное повествование, геймплей будто впитал всю историю интерактивных развлечений за последние 40 лет.

Актёры отыгрывают очень талантливо, так же круто написан текст и подается сюжет, как разрывает на части концовка игры. Для меня Indika это определённо одна из лучших игр, в которые мне довелось играть, она оставляет огромное впечатление всеми своими аспектами. Давайте я попробую рассказать с лёгкими спойлерами. Но читать рекомендую только после личного прохождения.

Сюжет разворачивается в альтернативной реальности, в России XIX века, где многие технические устройства все ещё работают на пару. Игроку поведают историю монашки Индики в исполнении очень талантливой актрисы театра Анастасия Дьячук. Её не любят другие служители в церкви, в каком-то смысле даже буллят. Связано это во-первых с тем, что она действительно очень зажатая и неуклюжая, во-вторых, и это мой домысел, с тем, как она сюда попала, и в-третьих с тем, что она одержима бесом. Не уверен, что о третьей причине знают наверняка, но все же. И вот после очередного косяка её отправляют в соседний храм отнести послание. Тут важный момент. Бес, которым она одержима, с ней говорит, при чем голосом Ефима Шифрина, который просто феноменально справился с ролью. И вот он нашептывает ей открыть письмо, а в нем.. Ну это уже наверное слишком спойлер, а я обещал легкие.

По пути Индика знакомится с беглым заключенным и они продолжают путь вместе. Не совсем по её воле. Заключенный обмолвится, что говорит с богом, и вот у нас уже есть очень интересный конфликт двух персонажей. Во время путешествия с героями много чего произойдет, все это обернуто в очень качественные ролики и невероятно разнообразный игровой процесс.

Говорить о нем нужно тоже очень аккуратно, ведь каждая новая игровая ситуация может ни на шутку поразить. Скажу лишь, что превалирует тут сюжетное приключение от третьего лица с различными загадками, некоторые из которых заставят открыть рот от удивления. Кое где будут элементы современного Resident Evil, где-то немного Rock n’ Roll Racing, немного Frogger и Pac-Man, тут даже дадут на транспорте покататься и сыграть в трехмерный тетрис стенами храма. Такая концентрация разнообразных игровых ситуаций и сюрреалистичных локаций в столь короткой игре просто поражает. Но тут кроется и проблема — Indika очень короткое произведение, которое за 4 часа дарит столько эмоций, сколько другие игры не подарят за сотни часов. Хочется больше экранного времени для беса и других персонажей.

Бывают эпизоды, когда бес берёт верх над разумом Индики. В эти моменты мир окрашивается красным, а некоторые платформы меняют своё положение. Индике приходится читать молитву, чтобы вернуть мир в прежне состояние. Это выполнено очень атмосферно. Жаль таких моментов буквально несколько на всю игру.

Очень хочется упомянуть эпизоды в 16--битной стилистике. Это очень круто, неожиданно и свежо. Сюжет, который там разворачивается, отлично раскрывает главную героиню и дарит возможность понять её.

Авторам из студии Odd Meter удалось создать настоящее произведение интерактивного искусства, которое работает в эмоциональном диапазоне от недавних Бедных-несчастных до балабановского Груза 200. Как рассказывал автор, в детстве он сам много бывал в различных церквях, жил в кельях, поскольку они с матерью часто ходили в различные паломничества. Поэтому тематика игры им была выбрана отнюдь не случайно. А когда в проект звали Ефима Шифрина, ему предложили некий челлендж, чтобы заманить его в какую-то там видеоигру. Его попросили отыграть так, как Смактуновский озвучил Фауста.

Прошел игру я кстати полностью на Steam Deck и производительностью в полной мере доволен. Никаких глюков, зависаний, застреваний в текстурах (привет Alone in the Dark). По своему личному опыту готов сказать, что игра полностью совместима с паровой машиной Гейба, хоть пока такой галочки и нет в Steam.

Думаю я вернусь ещё в этот завораживающий мир, когда игра выйдет на консолях, и будет возможность показать её друзьям во всей красе на проекторе. А показать её обязательно нужно очень многим людям. Именно небольшой проект от российских разработчиков доказывает, каким же иммерсивным и впечатляющим может быть интерактивное искусство.

Отдельное спасибо разработчикам, которые не побоялись отделить зерна от плевел в игровом сообществе. Сегодня это ценно как никогда.

To The Moon похожа на хороший рассказ какого-нибудь фантаста типа Роберта Шекли, обернутый в видеоигру. Это история о том, как один пожилой человек очень хотел слетать на луну, а в мире игры есть такая служба, которая перед смертью может поменять твои воспоминания так, что ты будешь полностью уверен, что ты сделал то, о чем мечтал. И вот, старик Джон при смерти, а к нему домой прибывают два харизматичных доктора: девушка Ева и парень Нил. Их задача пройтись по всем этапам жизни Джона и сделать так, чтобы он побывал на Луне. И тут начинается самое интересное. Нас знакомят с различными периодами жизни персонажа, показывают его друзей, родственников, тут очень много разговоров и текста. Но текста очень хорошего. Читаешь действительно как роман. Все персонажи очень живые и всем сопереживаешь, парочка докторов особенно классно прописаны. Местами наворачиваются слёзы и бегут мурашки, а местами очень смешно. Это очень эмоциональная история, которая уже давно считается классикой игровой индустрии. Тут есть очевидные отсылки к моему любимому фильму Эффект Бабочки, что разносит меня ещё сильнее. После прохождения сидишь в слезах и думаешь о том, что у нас ведь нет такой службы и что мы будем умирать с теми воспоминаниями и жизненным опытом, который мы получаем сегодня, вот прямо сейчас. Поэтому важно каждый день жить так, чтобы потом не жалеть. Каждый день хоть на шажок двигаться к цели. Каждый день быть счастливым. Это очень хорошая игра, даже скорее не игра, а интерактивный опыт, книга или эмоциональное переживание. Готов рекомендовать просто всем.

Приятное приключение, которое вполне реально пробежать за пару вечеров и получить массу удовольствия. Лучше всего зайдет наверное летом где-то на даче. Все начинается очень по бытовому, как я люблю: семья приезжает в домик за городом, где жила бабушка главной героини Ариетты по материнской линии. После того как все обосновались девочка бежит играть в лес и тут начинаются чудеса. Я не хочу спойлерить, скажу лишь что это очень хорошее и доброе приключение в стиле Зельды, которое я готов рекомендовать не только тем кто ищет приятное сюжетное приключение, но их детям. Это отличная игра для всех возрастов, где для приятного исследования не хватает лишь карты мира. Хотя с другой стороны, у Ариетты её тоже нет, может стоит эту карту просто нарисовать самому?

Переосмысление самой первой игры 1992 года, задавшей основы любимого мною жанра survival horror. Загадки, возможность дать отпор врагу, открытое пространство, где можно ходить из помещения в помещение, открывая все новые двери, получая новые предметы – всё это было реализовано более 30 лет назад французской Infogrames студией, и в частности гейм-дизайнером Фредериком Рейналем. После было множество клонов, эпоха первой и второй PlayStation – золотой век тех самых хорроров. Сегодня же очень большой популярностью пользуются ремейки первых Resident Evil, поэтому правообладатели резонно решили переосмыслить ту самую лучшую честь серии из 90-х.

Получилось сразу скажу не однозначно. Из позитивного хочется отметить игровой процесс классического survival horror в довольно приятной атмосфере Лавкравта в окружении болот Луизианы. Тут очень хорошо проработанные локации, их интересно изучать, решать некоторые загадки и ходить из комнаты в комнату, применяя найденные предметы и читая записки. Их, кстати, довольно много и они озвучены. Загадок тоже много, не все очевидные, но решаемые. Давненько хоррор не бросал вызов именно загадками. Ролики сделаны хорошо, сюжет интересный, персонажи яркие, ведь внешность им подарили голливудские актёры Дэвид Харбор (Эдвард Карнби) и Джоди Комер (Эмили Хартвуд).

Не забыли разработчики и свои корни: скины персонажей можно сменить с современных на те самые из 1992 года – выглядит очень классно, хотя и долго так играть сложно. Всё-таки это очень выбивается из общего стиля. Чтобы так не выбивалось, можно поставить и графические фильтры – среди них нуарный фильтр, пиксельный, и несколько других. А ближе к концу игры персонажи попадают в пару комнат где висит статичная камера – вот это было прям классно, жаль всего две такие комнаты были.

Тем обиднее, что при таком количестве достоинств, подкачала самая сильная часть конкурентов — боевая система. Стрелять тут попросту неинтересно, враги ощущаются картонными, а в попадания в них не совершенно не чувствуются. Особенно те, которые наносишь холодным оружием. Помимо стандартных трёх огнестрельных пушек (пистолет, автомат и дробовик) тут можно найти различные лопаты, топоры, вёсла, палки и даже распятье! Они ломаются и одного оружия едва хватает на рядового противника. Битва с последним боссом тоже довольно невнятная и скучная.

О загадках. Тут очень много пятнашек! Авторы решили не сдерживать себя и выдали десятки видов пятнашек, это чуть ли не единственный вид загадок в игре! Они не сложные, но очень быстро надоедают. Также бесит этот медальон, который надо постоянно крутить. Я так и не понял как работает эта хрень. Ну и другие пазлы давались не всегда легко, есть подозрение, что мы с разработчиками мыслим совсем по разному. Это не говоря о моментах, где ты привык к подсвеченным предметам, а в этой локации случился баг и предметы не подсвечены. Решай и ищи как хочешь.

В игре на релизе полно глюков. Я застревал просто во всём тут. Где-то получалось выбраться уклонениями и бегом, а иногда приходилось перезагружаться, от чего неплохо так пригорало.

Но в целом от игры осталось приятное впечатление. И за это смело можно благодарить атмосферу, ролики, персонажей и локации. Давно я не бывал в заброшенном особняке полном тайн. Всё что происходит в игре очень напоминает замечательный фильм Shutter Island (Остров проклятых) и это тоже играет в плюс переосмыслению Alone in the Dark. Рекомендую всем фанатам игр серии и жанра.

Необычный хоррор, который приметил для себя пару лет назад, когда его анонсировали на картриджах для Switch. Он зацепил классными пиксельными роликами, жуткой атмосферой и корпоративным сеттингом. Действие тут происходит в корпорации, куда прибывает наш персонаж Пастернак, поскольку получил тут работу. И довольно скоро он понимает, что попал в какое-то жуткое место. Тут есть выбор, уйти и увидеть титры — так делают не первый раз, но ход классный. Ну или можно остаться и сыграть в игру.
Игровой процесс представляет собой довольно стандартный инди-хоррор с видом сверху, где нужно искать, предметы, решать загадки и много общаться с персонажами. Я не очень подкован в играх подобного жанра, но кажется много подобного делается на RPG Maker и хорошо это тем, что каждый у кого есть классная идея может излить её довольно просто в игру такого жанра. Но если ещё шире посмотреть, то напрашивается аналогия со стандартными survival horror, где есть открытое пространство, по нему нужно ходить туда-сюда и применять различные предметы для прохождения дальше. Такой же напряг с сохранениями и здоровьем — это создаёт нешуточное напряжение.
Происходящее напоминает какой-то очень гротескный сон, а то что он проходит в окружении обычных офисов, делает его более приземленным и интересным. Здание корпорации живет совсем не по земным законам. Там обитают очень странные существа, проходы ведут в локации явно не поместившиеся в обычные здания. Да черт возьми, на восьмом этаже тут лес! Идя по сюрреалистичному сюжету не перестаёшь удивляться, как же интересно написаны диалоги, как захватывает происходящее и какие неожиданные ситуации подготовили авторы. Я будто открыл для себя новый поджанр survival horror, а конкретно эта игра для меня лично невероятно стильная визуально, интересная сюжетно и очень плотно наполнена событиями. Мне очень зашло и я тепепь хочу сыграть в как можно больше подобных игр!
Закончив Yuppie Psycho я остался под большим впечатлением. Это очень необычная игра, которая со мной очень резанирует. Я не погимаю пока что именно и как найти подобные игры, но тут понравилось все: визуал, место действия, сюжет, персонаж — все в этой игре сделано на ввсшем уровне и я готов рекомендовать её всем!

Каждый раз запуская новую игру, думаю не совру, если скажу, что каждый геймер надеется попасть в мир, который захватит его целиком. Возвращения в который игрок будет ждать с нетерпением. Что-то вроде момента когда бежишь из школы, института или работы домой сквозь холодные улицы города, чтобы дома, в уютной обстановке, вновь включить ту самую игру и оказаться в её обволакивающем мире.

Такими для меня стали, к примеру, Beholder, Deadly Premonition, Iconoclasts, или из более старых Martian Gothic, Silent Hill, Resident Evil или Half-Life. И я невероятно рад, что в списке этих игр пополнение — творение студии Remedy, игра Control.

Это очень интересная смесь антиутопии, триллеров в стиле Кинга или Твин Пикса, и все это в декорациях некой корпорации, где все будто не на своих местах. Сотрудники левитируют под потолком, окружение — какая-то невероятно красивая смесь из ретрофутуризма в плане техники и стилистики брутализма, будто дело происходит в некоем советском НИИ (в плане убранства помещений). Кажется, авторы сериалов Разделение и Локи очень сильно вдохновлялись произведением Remedy.

Тут все сделано как-то очень ладно. Графика очень впечатляющая, даже спустя 4 года после релиза, физика объектов очень живая (только посмотрите как бьются стекла и развивается дым в различных ситуациях!), есть классно поставленные сюжетные ролики, а есть и просто говорящие головы, но они не напрягают как в Hogwarts Legacy или Starfield, потому что сюжет тут подается не только в них.

Все окружение рассказывает историю этого места. Тут и там есть экраны, с которых вещает некий профессор, есть аудиозаписи, есть огромное количество записок, которые интересно читать. В Control мне зашло практически всё, и мне сложно объяснить как так получилось. А жаль, так мог бы сформулировать для себя формулу идеальной игры.

Стрелять в кои то веки действительно приятно. Обилие боев совершенно не напрягает, их ровно столько, сколько нужно. Система метроидвании вписывается в Бюро Контроля просто отлично, тут просто хочется гулять, все рассматривать, а когда возвращаешься на уже изученную локацию, вполне можешь найти что-то новое. А если и нет, то просто порадовать глаза изумительным визуальным стилем каждой комнаты. Блин, тут есть даже целая комната с огромными динамиками, в которой можно слушать песни Poets of the Fall — бессменных авторов саундтрека игр Remedy.

Есть тут и загадки. Они не одноклеточные, но и не переусложненные, как в старых квестах или претенциозных современных инди. Единственная беда тут с навигацией, это худшее что может быть в метроидвании — когда игра не помогает тебе и не подсказывает куда идти если ты заблудился. Бюро очень большое, и когда нужно попасть куда-то, где поставлен маркер, а это может быть в глубине совершенно неизведанного места, начинаешь наматывать круги, пытаясь понять, как же проникнуть в эту область. Учитывая, что люди играют урывками, конечно какие-то подсказки из диалогов можно забыть или банально не считать, и вот начинается беготня, поиски, а в областях где ты уже был снова спавнятся враги, и вот целый час ты уже кружишь по этажам, пытаясь найти путь к этой серой зоне и маркеру там.. Даже YouTube и гайды не помогают. В общем, этот момент немного выбесил.

В остальном от игры остался в полном восторге. Это визуальное пиршество для глаз и тактильное для пальцев. Тут приятно бродить по локациям, стрелять в Иссов. Сюжет с трудом помещается в голове и мне предстоит пройти ещё два дополнения, чтобы его понять. Ну а миссия Полярис под тяжёлую музыку с изменяющимся помещением в стилистике отеля середины прошлого века – это официально лучшее что я видел в видеоиграх. Невероятно стильно!

В будущем земля перестала быть пригодной для жизни и человечество переселилось на Марс. Но скучать по дому эти люди не перестали, и те, кто мог себе это позволить, порой возвращались на безжизненную планету для того чтобы... поиграть в гольф, послушать музыку и истории тех, кто также как и ты скучает по земле. Именно так можно описать незатейливый синопсис симулятора гольфа с изюминкой от польских разработчиков. Звучит, честно сказать, очень необычно, именно эта завязка побудила меня купить эту игру. Игровой процесс представляет из себя обычный гольф в необычных локациях: то есть играем мы не на стандартном зеленом поле, а в прямом смысле обломках цивилизации, за счет чего лунка может ожидать игрока в самых недоступных местах. Для перемещения имеется джетпак, и этим самым перемещением мы не управляем, персонаж сам перемещается до того места куда упал мяч. Все это незатейливое действие сопровождается постоянным звучанием радиостанции, где играет приятная музыка, выступают диджеи и обычные люди, которые дозвонились в эфир делятся своими воспоминаниями о былой жизни на земле и о её последних днях. Именно аудио заставляет поверить в реальность происходящего, и делает из обычного аркадного симулятора гольфа необычную игру со своей незабываемой атмосферой. Проходя игру одновременно с The Great Perhaps я ловил очень классные вайбы безысходности умершей планеты, а учитывая что на PS5 это время я проходил довольно депрессивную Under the Waves — эта тройка дарила угрюмое осеннее настроение даже сквозь тёплый солнечный сентябрь.
Но мы отвлеклись. Возвращаясь к герою этого текста, нельзя не упомянуть об окружении. Там много отсылок на различные поп-культурные явления, локации тут рассказывают свою историю гибели мира. При этом на этих локациях водятся некие люди, которые, судя по всему, отказались

После успеха Penumbra и Amnesia быть фанатом интерактивных хорроров стало довольно тяжело. Современные движки позволяют клепать подобные игры буквально одной рукой, и сейчас в Steam игр данного жанра столько, что жизни не хватит, чтобы попробовать их все. Да это и не нужно, ведь на 90% это очень плохие однотипные проекты с банальными сюжетами, кучным игровым процессом и одинаковыми скримерами. Тем интереснее в этой массе отыскать что-то действительно интересное. Таким хоррором стал для меня The Beast Inside, который в первую очередь заманил классным ключевым артом, а затем и демоверсией. Тут мы берем на себя роль криптоаналитика из ЦРУ образца 1979 года — в самый разгар Холодной войны. Он вместе с женой приезжает в родительский дом, который распаложен в американской глуши, чтобы в дали от цивилизации в спокойной обстановке расшифровать советские шифровки. Уже интересно, не правда ли? Меня данный сеттинг очень подкупил. В доме Адам, так зовут главного героя, начинает находить страницы дневника, судя по всему своего предка который жил здесь в XVIII веке. В записках описаны мистические события, которые каждый раз приходится переживать игроку. То есть действие тут происходит как минимум в двух очень классных, романтизированных массовой культурой эпохах. Пока в прошлом некий персонаж сталкивается с неведомым, в настоящем Адам занимается обычными делами: переставляет коробки, обустроивает дом и делает свою работу, а именно разгадывает шифры. Все это завернуто в неплохие квестовые механики, не слишком сложные, не слишком простые. В итоге в первые часы игры мы имеем чертовски разнообразный коктейль из симулятора ходьбы с бытовухой, квеста, хоррора, шпионского триллера с погонями, и даже шутера! Очень нравится, играем дальше!

В дополнении мы берем на себя роль совершенно нового персонажа. Теперь это обычный парень, который хочет попасть в убежище. Поезд сменил стильный черный автомобиль который не нуждается в починке, а требует только бензин. Это один из трех компонентов, которые требуется найти на каждой остановке, остальные два это вода и еда. Правда их мы не применяем, видимо это происходит где-то за кадром. Как и в оригинале, тут можно подбирать попутчиков и болтать с ними по пути к следующей стоянке. Но я не понял одного момента: в машине 4 пассажирских места, но каждый раз новый попутчик будто вытесняет прошлого и мы ничего о нем не слышим. Куда они деваются? Загадка. И минус игре. Как и упраздненные системы ухода за транспортом и попутчиками. В остальном же, DLC хранит верность оригиналу. Если вам после прохождения The Final Station хочет ещё немного побыть в этом мире, узнать больше его истории, а также посетить места где бывал машинист — это отличный вариант, который не заставит жалеть о потраченном времени. Рекомендую!

Минималистичный survival horror в постапокалиптическом мире с элементами менеджмента своего поезда и его пассажиров. Звучит очень даже классно, так же и играется. Нам выпадает роль некоего машиниста, который ведет чуть ли не единственный уцелевший поезд сквозь умирающий мир, попутно выполняя задания различных начальников станций. Игровой процесс состоит из двух частей: внутри поезда, где надо на манер FAR латать транспортное средство, а точнее различные его детали посредством простейших мини-игр, а так же присматривать за пассажирами, которые могут нуждаться в медицинской помощи или быть голодными. Вторая часть геймплея это вылазки на станциях, где нужно бегать по локациям, исследовать заброшенные и не очень постройки, собирать лут, болтать с выжившими, часть из которых станет пассажирами поезда, и сражаться с зараженными неким газом. Зараженных несколько типов и каждый требует своего подхода. Обычных ходячих можно завалить и хорошим ударом приклада, быстрых желательно пристрелить пока они не подобрались близко, некоторым надо сначала сбить броник, ну и так далее. Оружие можно незначительно прокачивать, а патронов, как и в любом survival horror, тут всегда не хватает.
По итогу получается очень приятная дебютная игра российской студии DO MY BEST, которую оценили критики по всему миру. Я добрался до неё лишь после знакомства с их вторым проектом The Bookwalker, который мне очень понравился. The Final Station пришлась по душе своей атмосферой, подачей сюжета и комплексными механиками, которые очень органично сплетаются в финальном проекте. Очень рекомендую!