Recent reviews by Werwolf

Лучшая инди игра 2024 года.

«Сожги еретика, убей мутанта, преследуй нечисть. Мы врываемся в самую гущу боя. Мы не отсиживаемся за укрытиями, мы всегда идем в атаку! Да устрашатся нас враги наши, ибо мы — гнев Императора! За Императора! За Империум человечества!»

По геймплею, сюжету , графике и музыке точно топ.
Самая лучшая игра по Warhammer 40К
Оптимизация нормальная , ничего такого не заметил , всё работает стабильно.

Как пройду игру дополню отзыв более обширно :)

Пока оценка: 10/10

Как показывает пример оригинальной Alone in the Dark, первое место в истории — не залог успеха в будущем. Игра вышла в далеком 1992 году, и считается, что она была самым первым трехмерным Survival Horror. Однако спустя четыре года вышла другая знаковая вещь, оригинальная Resident Evil. Она затмила свою коллегу и запустила громадную франшизу, хорошо живущую и в настоящие времена. А вот Alone in the Dark, несмотря на пять частей, позабылась и не подавала признаков жизни со времен любопытной, но специфичной игры 2008 года. Строго говоря, в 2015-м выходила штука с подзаголовком Illumination, но там получилась пылающая мусорная куча, про существование которой знать не обязательно.

Так или иначе, первопроходец жанра сгинул во тьме веков. Но успехи всё той же серии Resident Evil гремели на всю индустрию и потому в издательстве THQ Nordic решили откопать вывеску Alone in the Dark, чтобы под ней выпустить переосмысление первой части. Насколько могу судить, от оригинала остались лишь общие мотивы и имена персонажей, поэтому сегодняшнего гостя можно смело рассматривать как новую игру. Хорошо, посмотрим, есть ли какие-то перспективы у Alone in the Dark в новой эпохе.

Итак, действие разворачивается на болотах Луизианы в 1920-х годах. Некоего Джереми из известного рода Хартвудов заботливые родственники отправляют в отдаленную психбольницу Дерсето. Оттуда он пишет письма тревожного содержания и шлет их своей племяннице Эмили с пометкой «не вздумай приезжать!». Кто бы мог подумать: послания приводят к противоположному результату. Девушка, прихватив с собой частного детектива Эдварда Карнби, прибывает к порогу поместья-больницы, чтобы добиться ответов. Как вскоре выясняется, дядя пропал, персонал и пациенты чего-то недоговаривают, так еще во всем замешаны потусторонние силы. Нам остается выбрать в качестве главного героя Эмили или Эдварда, а затем приступить к делу.

Разберемся с построением игры. Поначалу мы бродим по поместью, однако вскоре наш «избранник» находит магический амулет и с ним получает возможность отправляться в другой мир. Там мы будем посещать разрозненные локации, созданные из воспоминаний пропавшего дяди: улочки Нового Орлеана, нефтяные вышки на болотах и более экзотичные места. В этом — вся игра: пробежались по больнице, собрали подсказки, а затем отправились в иное место.

Проблемы Alone in the Dark вообще и сюжета в частности начинаются с этой двуликой структуры. С одной стороны, как во всякой детективной истории игра ставит четкую цель: мы пытаемся выяснить, во что ввязался дядя и как его из беды вытащить. С другой – подача хаотична: персонажей представляют в странном порядке, диалоги полны «воды», но не смысла, а из-за резких прыжков между мирами сюжетные сцены то обрубаются, то стартуют с середины. Здесь видно, как лбами столкнулись два типа сюжетов в хоррорах. Первый — приземленность в стиле Resident Evil. Действие происходит в реальном мире, где мы идем к четкой цели, решая понятные задачи. Второй тип — логика сновидений, какую можно увидеть в Silent Hill и Signalis. То есть непонятно, где происходит действие: то ли в царстве темного бога, то ли в воспаленном воображении героя. Как показывает пример Alone in the Dark, такие подходы плохо уживаются. Основной сюжет у игры не особо сложный, но из-за бессвязности диалогов и событий возникает ощущение, будто безнадежно отстаешь от мысли автора. И при этом происходящее недостаточно странное. Обычно путешествие в пучины сновидений украшается таинственными, но причудливыми образами и потому интересно гадать, что значит та или иная сцена. Но для сновидения Alone in the Dark слишком уж приземленная, а мысль «вдруг герой свихнулся?» появляется крайне поздно, мимоходом и совсем не к месту. И вот такое построение игры хоронит весь сюжет: загадка едва ли интересна, персонажи редко появляются и плохо раскрываются, а концовка поражает разве что бестолковостью.

Прыгаем к игровой части! Как всякий приличный Survival Horror, Alone in the Dark выкатывает битвы с монстрами, головоломки и исследование локаций. И при детальном взгляде удивляешься тому, насколько скудное меню нам предлагают.
Меньше всего хочется ругать боевую систему. Предлагается привычный набор с камерой из-за плеча, медлительным героем и методичной перезарядкой. Хорошо здесь получилась стрельба: залп из двустволки в морду чудищу неизменно радует. Вдобавок, есть занятная идея ситуативных метательных предметов: можно найти бесхозный кирпич или бутылку с чем-то горючим и одним кликом отправить его прямо в наступающего монстра. На этом творческий запал заканчивается. Пусть у игры есть нормальная основа, но авторы ничего на ней не выстроили. Больше всего в глаза бросается вопиющая бедность: пять видов противников и четыре вида оружия. Зрелище поистине печальное. В то время, как лучшие представители жанра предлагают десятки интересных чудищ и богатый арсенал для охоты на них, Alone in the Dark выдает китайские копии плесневиков из Resident Evil 7 и некроморфов из Dead Space. А в плане оружия пик авторской фантазии — сигнальный пистолет. Даже попытка совместить стрельбу с рукопашной получилась плохо. Хотя можно сделать пару залпов, а затем броситься с лопатой вперед, – делать этого не хочется. Удары просто плохо смотрятся, а в плане патронов игра крайне щедра, и экономить совершенно не нужно.

Что по головоломкам? Бедность, какую мы видели в боевой системе, пробралась и сюда. По сути, авторы придумали два типа задачек и при помощи метода «copy-paste» раскидали их по всей игре. Первый — дешифровка трехзначных кодов для активации амулета. Второй — буквально пазлы со сборкой картинки из отдельных кусочков. И-и-и всё, больше авторам предложить нечего. Даже не знаю, нужно ли радоваться, что они обошлись без судоку. Вроде расписка в отсутствии воображения, но было бы хоть какое-то разнообразие.

Наконец, последний элемент жанра — исследование. И здесь чуда не произошло. Локации в другом мире получились тесными, линейными и даже маленькие закутки предлагают разве что патроны и бестолковые коллекционные предметы. А вот исследование больницы — какое-то издевательство над фанатами жанра. По идее, должно быть так: изначально доступны редкие комнаты, но с ходом сюжета вы находите ключи и открываете всё больше мест. Однако в местном исследовании нет ничего постоянного. Авторы, если им надо, просто перекрывают все пути, лишь бы толкнуть вас в нужном направлении. Причем дело порой доходит до абсурда: вы только прошли через дверь, как она сразу запирается на ключ, которого у вас нет. Про свободу перемещения просто забудьте: сверяетесь с картой и идете по пути, задуманному разработчиками.

Вкатиться в насыщенный жанр Survival Horror, не имея наготове никаких козырей — именно так решили поступить авторы новой Alone in the Dark. Мистический сюжет про зло посреди болот Луизианы быстро превращается в бессвязный калейдоскоп, где теряются персонажи и всякое подобие целостности. Игровая система получилась до стыдного бедная: четыре вида оружия, пять пород врагов, два типа головоломок! Рекомендовать эту вещь можно разве что исследователям жанра, а прочим игрокам не обязательно даже знать о существовании Alone in the Dark.

Оценка игры: 6.5/10

Писать об Indika одновременно сложно и легко. Игра очень короткая, так что хоть сколько-нибудь подробное описание сюжета окажется спойлерным и испортит впечатления. Поверьте, в Indika много ситуаций, которые захочется пережить самостоятельно! Но в то же время все внутриигровые моменты, отдельные диалоги и целые слои сюжета вызывают столько эмоций и мыслей, которые невозможно сохранить в себе.

Что такое Indika? Это приключение — по большей части симулятор ходьбы, где героиня просто бродит по миру и смотрит по сторонам. Иногда общаясь с товарищем по несчастью или своим «внутренним голосом». Простой абзац, но каждое его предложение требует дополнительного раскрытия — настолько много приятного скрывают простые и банальные слова.

История начинается с того, что Индику просят доставить письмо настоятелю соседского монастыря. Девушка отправляется в путь в одиночестве (если не считать незатыкающегося спутника-демона), но в процессе знакомится с самыми разными персонажами, заставляющими взглянуть на её убеждения под неожиданным углом.

Очевидно, что тема религии — центральная часть сюжета Indika, и большая часть моих опасений было связана именно с ней. В рассуждениях на «вечные» темы легко скатиться в морализаторство и превратить историю в оголтелую агитку, но разработчикам удалось этого избежать. Проект разговаривает о вере, христианских заповедях и человеческой судьбе аккуратно, не высмеивая и не обесценивая ни одну из возможных позиций. Поэтому можете не переживать: местная история не вызовет отторжения вне зависимости от ваших взглядов и убеждений. Интересно и то, что персонажи в игре действительно рассуждают о божественном, а не перекидываются архетипичными репликами. Индика, хоть и будучи монахиней, вполне может усомниться в правильности некоторых религиозных догматов, а её низконравственный спутник — напротив, смиренно принять концепцию божьего промысла и демонстрировать стойкую веру в чудо и высшие силы.

В основном, игровой процесс представляет собой череду головоломок, перемежаемых небольшими аркадными этапами. Ни один из них не заставит вас задержаться надолго и ни один не повторится за всё прохождение (отдельное спасибо за то, что авторы не стали растягивать проект). Несколько раз за игру пространство будет расслаиваться на обычный и «темный» мир, а героине придётся искать проход на следующую локацию на стыке двух реальностей. Удивительно, но таких этапов в Indika совсем немного, а жаль — благодаря озвучке они вышли довольно занятными. Впрочем, в игре есть несколько геймплейных сюрпризов, о которых я ничего рассказывать не буду — не хочется лишать удовольствия тех, кто будет проходить Indika самостоятельно. Несмотря на монументальность поднимаемых тем, Indika не делает слишком серьёзное лицо и не забывает о своей развлекательной природе. Всё происходящее пропитано фарсом: изо рта монахини может внезапно вылезти лилипут (sic!); если герои убегают от бешеного пса — не сомневайтесь, это будет огромная монструозная зверюга, будто вышедшая прямиком из какой-нибудь Resident Evil. А во время путешествия по консервному заводу героям будут встречаться циклопических размеров рыбины, огромные настолько, что не смогли бы уместиться даже в хвастливых рыбацких байках. И да — упаковывается такая снедь в соответствующих размеров тару.

Отдельно хочется отметить то, как Indika звучит. Если честно, озвучка в демке мне не очень понравилась — голоса были подобраны неплохо, но интонационно они звучали то слишком блекло, то чересчур наигранно. Но ознакомившись с полной версией я готов признать, что с актёрской игрой здесь всё в порядке — нужно было немного привыкнуть к манере общения героев. Особого упоминания заслуживает Ефим Шифрин, великолепно справившийся с ролью беса. Артист крадёт каждую сцену, в которой появляется, и порой выдаёт поистине макабрические интонации. Кажется, это дебютный для Шифрина опыт в видеоигровой озвучке, но первая же роль обернулась абсолютным триумфом. Хочется верить, одной лишь Indika участие актёра в геймдеве не ограничится.

Визуально Indika выглядит…просто современно. У игры неплохой, но всё-таки не выдающийся арт, а технически она никак не выделяется среди собратьев по жанру. На моём доисторическом ПК проект умудрялся работать на высоких настройках, а вот протестировать игру на Steam Deck до майских праздников у меня не получилось — разработчики не успевали подготовить билд. Но сама графика вряд ли вам сильно запомнится, она находится на просто на стандартном индустриальном уровне. А вот анимации сделаны куда как проще и порой выглядят довольно нелепо — и это, пожалуй, главная претензия к игре по визуальной части.

Об Indika хочется рассказать сильно больше, но сделать так — значит, испортить прохождение тем, кто захочет пройти игру самостоятельно. Быть может, творение Odd Meter — не та игра, в которую вам захочется переигрывать снова и снова, но на неё точно стоит потратить один вечер. Indika не пытается преподавать религиоведение и не старается запасть в душу шокирующими сценами. Цель проекта — в первую очередь развлечь вас интересной и талантливо поданной историей. Но кто знает — возможно, именно Indika поможет кому-то разобраться в себе и своих убеждениях.

Оценка игры: 8.0/10

The Callisto Protocol — это идейный наследник Dead Space от, собственно, создателя Dead Space Глена Скофилда. С первых показов игру в сети почему-то начали страшно хайпить, сравнивая с прародителем. Вот только не с тем, который вышел в 2008 году, а с его ностальгической копией из замутнённых временем воспоминаний. В итоге The Callisto Protocol оказалась наследницей именно настоящей Dead Space — примерно с теми же проблемами и на том же уровне качества.

Расположена она на спутнике Юпитера — Каллисто. Условия содержания в «Жести» — реально жесть. С надзирателями-мучителями и мутными медицинскими вмешательствами в тела заключённых. Главный герой — космической дальнобой Джейкоб — попадает за решётку случайно, но насладиться тюремной романтикой толком не успевает. В считанные часы после его прибытия на Каллисто случается что-то жуткое. В результате всё горит, заключённые и персонал порваны на части, а по коридорам бегают зомби-мутанты.

Поначалу цель простая — свалить подальше. Но со временем становится понятно, что перед побегом неплохо бы разобраться, что тут вообще происходит, а то и смысла «спасаться» нет. Как и в оригинальной Dead Space, сюжета в «Каллисто» минимум. Сценарий хоть как-то раскрывается только через издевательски короткие аудиодневники (некоторые длиной буквально в несколько секунд), разбросанные по всей тюрьме. Лишь под конец картинка складывается, вселенная игры обрастает лором и заделом на продолжение банкета. Спойлерить не буду, но сценарные повороты снова заставят вспомнить о Dead Space.

Можно ли в итоге критиковать игру за почти полное отсутствие сюжета? Ещё как! Особенно в контексте того, что разработчики наверняка потратили немалые деньги, чтобы привлечь на главные роли Джоша Дюамеля и Карен Фукухару и заставить Unreal Engine 4 выдавать фотореалистичные лица с живой анимацией. А толку? Но ведь с сюжетом и в оригинальной Dead Space всё было так же. Большую часть игры Айзек Кларк молча размазывал некроморфские бошки железными говнодавами, а вся эта телега с Церковью Юнитологии выплывала лишь под самый конец. И боевому хоррору это, честно говоря, простительно.

Тут мы тоже бродим по обшарпанным, забрызганным кровью и говном коридорам, пугаясь шорохов и выпрыгивающих монстров. Вернее, мы должны пугаться, но что-то не получается. Большой вопрос — почему?

Возможно, классические скримеры, подвывания тварей из-за угла и мигающие лампочки просто себя изжили, а то и никогда толком не работали. Или же дело в том, что я хорошо помню всё ту же Dead Space, и пугалки получаются слишком уж знакомыми. А может быть, дело и вовсе в дизайне.

Меня и оригинальная Dead Space не пугала, но неуютно в ней всё же было. И во многом благодаря дизайну окружения. Корабль «Ишимура» был спроектирован настолько грубо и утилитарно, что наверняка выглядел хоррорно и в свои лучшие времена — без кишков на стенах. Происходящее визуально напоминало фильм Event Horizon, высокотехнологичный, но какой-то грязный и безысходный сай-фай. С другой стороны, конечно же, некроморфы. Искуроченные переломанные человеческие тела, копошащиеся в темноте, жаждущие отрезать тебе ноги какими-то острыми наростами — это мощный плюс к атмосфере «Да ну нахер».

А The Callisto Protocol в этом плане — дженерик. Игра выглядит восхитительно, разнообразие и детальность локаций в порядке, но собственного яркого визуального стиля у неё нет. Это уже усреднённый современный сай-фай, местами вообще отдающий «Масс Эффектом». А монстры хоть и местами косплеят некроморфов, всё же проигрывают им в отвратительности и шока не вызывают. В этом плане игра ближе к Resident Evil, чем к Dead Space. Впрочем, за исключением неработающих пугалок — это не большая проблема. Потому что в случае с The Callisto Protocol пресность дизайна искупается великолепной работой со светом, шикарнейшим звуком (это почти ASMR) и действительно мощным графоном, который не стыдно называть «текущим поколением».

В этом плане она не проигрывает Dead Space, хоть в ней и нет своей мощной селлинг-механики вроде отстреливания конечностей монстрам лазерным резаком. Тут мы шмаляем в мясо из грубого грохочущего оружия и остервенело лупим по нему сначала ломом, а потом футуристической полицейской дубинкой. При это кровища льётся литрами, а конечности всё равно разлетаются во все стороны. Также игра позаимствовала из Dead Space возможность топтать побеждённых врагов, чтобы из них сыпался лут. И это чертовски приятно! Потому что тактильно сочно и воспринимается как мощнейший победный жест. Невозможно устоять и не затоптать в фарш побеждённого босса.

Но есть в боевой системе и неоднозначный момент. The Callisto Protocol долгое время напирает именно на ближний бой, а потому в ней ей система уворотов, которая понравилась не всем. Ещё до атаки врага нужно держать вправо или влево и персонаж гарантированно увернётся. Если вы увернулись влево, но монстр фигачит комбо и снова замахивается, то теперь нужно нажать вправо — и так далее. Есть ещё идеальные увороты, контратаки и блоки, но без них можно прожить — суть вот такая элементарная.

Некоторым игрокам не понравилась простота этой механики — даже направление атаки врага угадывать не нужно! Но для динамичного боевого хоррора такие упрощения подходят вполне себе — это линейная одиночная игра про веселье, а не солс-лайк. Другие же отметили, что такая система уворотов не работает в боях с толпами врагов — уворачиваться-то Джейкоб может только от одного врага, а другие в этот момент ему спокойно могут спинку почесать. Отчасти это так, но не совсем.

Поначалу враги редко ходят группами, битвы случаются преимущественно один на один. В этот момент боевая система кажется просто странноватой. Да, есть ощущение, что всё как-то слишком просто. Впрочем, лупить со всей дури по зомби-бошкам чем угодно в The Callisto Protocol очень приятно, это становится понятно сразу. Свою кровавую яростность игра продаёт успешно.

Затем враги начинают гоп-стопать Джейкоба группами, а у него только дубинка и хилый непрокаченный пистолетик. Если дропнуть игру в этот момент, то можно так и остаться с мнением, что она — говно, а боевая система в ней сломана. Но длится это не так уж долго — буквально час.

А затем Джейкоб разживается дробовиком и кинетическим модулем, вот тогда-то The Callisto Protocol и раскрывается. Если совмещать весь арсенал героя, то в боях с толпами никаких проблем нет: кого-то хватаешь телекинезом и швыряешь на шипы, в кого-то пуляешь взрывным газовым баллоном, кому-то отстреливаешь ногу, а кого-то бьёшь по башке дубиной — эффектно и весело! Ближний бой становится частью «большой» боевой механики и перестаёт быть её основой.

Итог: Выйди The Callisto Protocol во времена PS3, то безусловно стала бы достойным представителем жанра. Короткий, бодрый хоррор с хорошим геймплеем, прекрасной аудио- и визуальной составляющей мог бы даже посоревноваться за звание «Игры года». Если вы устали от огромных открытых миров, загруженных однотипными побочными заданиями и кучей коллекционных предметов, если вас не смущает проблемная оптимизация, хочется атмосферного хоррора, то The Callisto Protocol для вас. Игра отобьёт каждую лиру по эмоциям, как положительным, так и отрицательным.

Про DLC: Дополнение длится в районе 3-х часов, проходится бодро, на одном дыхании. Плюс добавили элемент страха в ползаниях по вентиляции, теперь и там протагониста могут расчленить механические девайсы. Геймплейно, у меня не возникло претензий к дополнению, в игру реально стало интереснее играть.

Оценка игры: 8.0/10
Оценка DLC: 8.5/10

«Твердая» научная фантастика — нечастый гость в видеоиграх. Произведения об ученых, занимающихся исследованием тайн космоса без необходимости сражаться за свою жизнь, можно пересчитать по пальцам. Тем интереснее было увидеть анонс The Invincible: бывшие разработчики «Ведьмака» решили «оживить» культовый роман Станислава Лема и перенести его на экраны мониторов.

«Непобедимый» написан в 1963 году. Тогда Лем предпочитал подавать свои рассуждения в форме относительно доступных научно-фантастических историй о межзвёздных экспедициях — с острым сюжетом и даже вполне осязаемом экшеном. Собственно, «Непобедимый» — это понятная любому приключенческая фантастика с элементами детектива и «космического» хоррора, в которой всю философию при желании можно (но не нужно) пропустить мимо.

События романа разворачиваются на необитаемой планете земного типа Регис III, куда с исследовательской миссией отправился гигантский флагман «Кондор», который вскоре перестал выходить на связь. На его поиски был отправлен корабль «Непобедимый», его экипаж — главные герои романа. Но не игры.

В The Invincible на Регис III прибыло крошечное исследовательское судно «Стрекоза» с несколькими учёными на борту. Все персонажи выдуманы разработчиками, но в остальном сюжет романа повторяется. А в некоторых случаях игра вообще может внезапно превратиться в вольный приквел литературного «Непобедимого».

Хотя чисто технически до такого определения можно и докопаться! Ведь половину игры придётся не ходить, а рассекать по пустынному Регису на вездеходе. А однажды даже чуть-чуть пострелять. Но суть от этого не меняется, игра не превращается в DOOM или сайфайную версию Spintires. Самый близкий аналог «Непобедимого» — Firewatch. Ясна, главная героиня, так же бродит по миру игры в одиночестве, но постоянно находится на связи с командиром своего корабля, оставшимся на орбите.

Общение, правда, проходит в другом ключе. В Firewatch, общаясь по рации с Делайлой, мы проходим путь от отстранённого недоверия с подколами к дружбе, граничащей с любовью. Она для главного героя (и для нас) становится живым и в какой-то мере дорогим человеком. А вот Ясна со своим начальником изначально находится в напряжённых отношениях и это напряжение всю игру сохраняется. При этом оно не развивается поступательно, а качает на качелях: то мы шутки шутим, то опять бодаемся на философские или практические темы. Общение в The Invincible — это сплошные шестичасовые дебаты.

И это тоже интересный опыт. А само общение — главная геймплейная механика в игре. Потому что за его пределами мы просто ездим и ходим. Головоломок в игре нет, а использование всяких сканеров и локаторов — просто визуальный гиммик, а не реальная механика. Впрочем, ходить в игре не нудно. Пространства большие и на первый взгляд даже свободные, а указания и цели частенько размытые. Но при этом ты никогда не плутаешь по пустыне бесцельно — куда идти и что делать всегда понятно интуитивно или благодаря ярким ориентирам. С навигацией разработчики справились, а в не-коридорном симуляторе ходьбы это очень важно.

Говорить про сюжет «Непобедимого» без спойлеров невозможно. Хотя в то же время странно бояться заспойлерить историю 60-летней давности. Если кратко — с сюжетом всё отлично. Но как ещё могло быть, это же Лем в расцвете сил и с чёрнейшей депрессией — идеальное состояние для писателя.

В начале истории мы ничего не понимаем, героиня ничего не помнит, а единственная задача максимально приземлённая — найти своих и свалить поскорее. Но чем дальше, тем более «возвышенными» становятся цели. Ясна из гуманистических побуждений пытается найти и спасти других выживших, которые ей по сути враги. Но и это не вершина, игра в целом-то не о гуманизме. Попытки понять принципиально иные формы жизни, рассуждения о природе эволюции и правомерности вмешательства в неё человека, формирование понятия некроэволюции — всё это было в романе, всё это есть в игре. «Непобедимый» — это во всех смыслах научная фантастика. Поэтому нужно готовиться к глубокому закапыванию в сложные темы на грани науки и философии — с соответствующей терминологией (спасибо за отличную русскую локализацию).

Но прелесть The Invincible в том, что она вовсю пользуется своей интерактивной формой. Поэтому игра не просто преподносит всю эту философию как есть с предложением подумать на досуге. Она даёт высказать своё мнение по всем поднятым вопросам. И в соответствии со своим отношением к происходящему принять определённые решения, которые сформируют характер героини, её отношения с другими персонажами и концовку. Финалов тут как минимум 11, и половина из них действительно очень разные — с разной степенью драмы. Почти интерактивное кино получается.

«Непобедимый» — один из самых захватывающих романов Станислава Лема, заставляющий после прочтения сидеть в ступоре, перемалывая в голове его абстрактные возвышенные идеи. Достойное чтиво, не потерявшее актуальности за 60 лет. А игра The Invincible переносит его в интерактивный формат, сохраняя глубину, но делая ещё доступнее — это достижение, достойное уважения. Всем, кого очаровывает именно философская, загадочная сторона научной фантастики точно стоит пробовать.

Оценка игры: 7.0/10

A Plague Tale: Requiem – продолжение трагической и трогательной истории о судьбе Амисии и Гюго, живущих между отчаянием и надеждой.

Мы не будем пересказывать сюжет. Второй том “Сказа о Чуме” даст нам важные ответы на вопросы о происхождении родового проклятья семейства де Рунов, мы узнаем историю далёкого предка Гюго и Амисии, и увидим завершение истории.

Сюжет обозреваемой игрушки продолжает историю A Plague Tale: Innocence. Действия Requiem по-прежнему разворачиваются в средневековой Франции. Семейство де Рунов пытается найти уютное местечко дабы начать жить нормальной жизнью и попытаться побороть недуг мальчика Хьюго.

К сожалению, все попытки вылечить Хьюго оборачиваются провалом и де Руны решают разыскать таинственный остров, который постоянно снится мальчику. Согласно снам, где-то на просторах морей и океанов есть чудодейственный остров, на котором обитает не менее чудодейственная птица, способная взмахом крыла исцелять всяк проходящего.

Главные роли в игре отведены сильной и независимой Амиции де Рун и ее братику Хьюго. Девушка лихо орудует пращей, арбалетом и прочими смертельно опасными приблудами, а также бесконечно сильно любит своего младшего братишку Хьюго и всеми силами пытается его уберечь от негативного влияния внешнего мира.

Второстепенные роли отводятся юному алхимику Лукасу, контрабандистке Софии и рыцарю Арно. На протяжении практически всей игры данные персонажи будут сопровождать Амицию и помогать ей преодолевать препятствия.

Геймплейно игра является хорошим примером развития своей уникальной системы стелса – и боя, основанного на взаимодействии персонажа с окружающей обстановкой.

Каждый уровень игры это комбинация выбранной игроком тактики взаимодействия с окружающей обстановкой, способами уничтожения врагов и преодоления препятствий через орды крыс на фоне захватывающего сюжета.

Нам предоставят выбор, как действовать в боевых условиях: пройти скрытно или дать полный отпор врагам, используя все ключевые механики игры.

В сравнении с первой частью, боевая система расширена добавлением арбалета и ножа, возможностью использовать алхимические метательные снаряды в арбалете. Кувшинами мы можем не только отвлекать внимание стражи, а ещё начинять их воспламеняющими и иными субстанциями для создания бомб. Пращу можно использовать как верёвку для удушения незащищённых врагов.

Добавлена система Навыков, которые прокачиваются в зависимости от стиля игры. Даёшь агрессивный отпор – сможешь сделать это яростнее и эффектнее, уклоняешься от боя и подобно тени незаметно проскальзываешь мимо стражников – сможешь сделать это ещё тише и быстрее.

Однако развитие сюжета будет только таким, как задумано создателями игры.

Повествование разбито на множество глав. Восприятие игры не нарушается сложными для прохождения местами, которые приходится траить десятки раз в поисках нужной комбинации действий. По мере продвижения по сюжету сложность плавно повышается, и ближе к финалу игры каждый геймер будет хорошо понимать все тонкости взаимодействия с игрой.

По сравнению с оригиналом авторы проделали колоссальную работу со звуком. ASMR-шепот в A Plague Tale: Requiem — действительно отличная находка и необычное стелс-решение. Что касается музыки, то авторы остались верны симфоническому оригиналу с вкраплением игры звездного гостя — Линдси Стирлинг.

В техническом плане A Plague Tale: Requiem предлагает сверхреалистичную воду и элементы окружения, приятную анимацию и хорошую детализацию главных героев в катсценах. Естественно, что в элементах окружения заметна бюджетность, а невидимые стены и часто единственный верный путь могут снизить желание исследовать окружение. Что может подтолкнуть вас заглянуть за угол, отклонившись по скромной тропинке, так это тайники и головоломки. Последние — простые, но хорошо реализованные компоненты игрового мира.

A Plague Tale: Requiem — один из самых ярких проектов 2022 года. Отличная, захватывающая дух история, множество персонажей и механик, а также собственные находки авторов полностью погружают в мир локального апокалипсиса, где за кровавым закатом не видно рассвета.

A Plague Tale: Requiem можно назвать идеальной игрой, если вы следуете правилам и намекам, которые оставили вам разработчики. Но стоит свернуть в сторону с этой тропы и можно наткнуться на устаревшие решения, бюджетные элементы и проблемы с ИИ. Всё это, конечно, относится к минусам, особенно на фоне флагманских игр уровня The Last of Us. Однако стоит иметь в виду, что французские разработчики трудятся с бюджетом раз в 10 меньше, чем у Naughty Dog, и умудряются при этом восхищать и захватывать, что заслуживает уважения и высоких оценок. Если вы любите одиночные сюжетные приключения — не пропустите. Шквал эмоций гарантирован.

Оценка игры: 9.5/10

Пожалуй, не стоит объяснять, насколько большое влияние оказала оригинальная The Last of Us на игровую индустрию. Сродни великой Half-Life, тайтл вывел нарратив на высший уровень, и показал, что игры могут быть не просто развлечением, но и вполне себе способны рассказывать взрослые истории. Этот тезис Naughty Dog подкрепила многими годами позже, выпустив The Last of Us Part II, о которую сломалось немало копий в пользовательских спорах.

Впрочем, первая часть тоже способна подкинуть немного пищи для размышлений. Решение Джоэла в финале вызвало много споров, и далеко не все игроки были с ним согласны. Что именно сделал герой – оставим за кадром.

Пролог игры откидывает игрока на 20 лет назад — во времена, когда трава была зеленее, а солнце светило ярче. В это прекрасное время на нашу планету обрушивается ковид кордицепсная церебральная инфекция, из-за которой люди сходят с ума и превращаются в монстров. Игроку предстоит играть за Джоэла Миллера — отца одиночку, который вместе со своей дочерью Сарой пытаются спастись из охваченного паникой города. К сожалению, Сара погибает прямо на руках у главгероя, что оставляет сильнейший отпечаток на душе Джоэла и заставляет пустить слезу у игрока.

После трогательного эпилога разработчики показывают игроку суровый новый мир, наполненный зараженными, монстрами и обычными людьми, которые пытаются выжить. Джоэл занимается контрабандой — именно это занятие и помогает ему держаться на плаву.

Конечно же, у Джоэла есть и подельники, с которыми он в один прекрасный день ввязывается в авантюру, в ходе которой главгерою вместе с напарницей предстоит доставить девочку Элли к местным партизанам. Но, как всегда, все идет не по плану — напарницу Джоэла кусают зараженные, а партизан ликвидирует полиция, поэтому главгерой решает лично сопроводить Элли к своему брату, чтобы тот отвел ее к логову «Цикад» — именно так величают местных партизан.

Собственно, на протяжении этого путешествия мы будем наблюдать за приключениями и взаимоотношениями Джоэла с Элли, а в конце игры игрока ждет очень интересный сюжетный твист. А ещё по ходу игры нам будут попадаться различные записки и аудиозаписи выживших.

Если сильно упростить, то игровой процесс The Last Of Us незамысловат — в промежутках между стычками с врагами мы пробираемся сквозь локации, разговариваем с Элли, лутаемся и крафтим предметы. Затем снова разбираемся с врагами и повторяем процедуру.

Разнообразить игровой процесс позволяют элементы стелса и RPG — разработчики позволяют игроку прокачивать способности Джоэла и его амуницию. Хотите поставить оптический прицел на винтовку — не вопрос! Может вы хотите крушить противников благодаря улучшению точности стрельбы? Сделаем! Для этого надо «всего лишь» заглядывать в каждый темный уголок локаций и выискивать там лезвия, тряпки, крепежи и прочее. Из всего этого хлама можно смастерить аптечки, ножи и даже бомбы. Честно говоря, лутание порой напрягает…

Некоторых врагов (особенно поначалу) очень сложно одолеть лобовой атакой, поэтому разработчики дают игроку разнообразные предметы, которыми можно отвлекать врага. Так, звук разбитой бутылки или кирпича очень хорошо приманивает противников, что позволяет подкрасться к цели из-за спины и нейтрализовать ее — механика стелса, как говорится, в действии. А еще бутылку/кирпич можно швырнуть во врага и оглушить его. В качестве бесшумного оружия дальнего боя выступает лук — выпущенные с него стрелы летят тихо, бьют больно, иногда их можно использовать повторно. Красота.

Если игрок предпочитает действовать открыто, но на выбор ему дается масса оружия — от ножа до огнемета, плюс любое оружие можно улучшать. Огорчает лишь одно — патронов для отстрела противников не так уж и много, поэтому игроку придется включать мозги и экономить боезапас. На высоких уровнях сложности ситуация усложняется, что ощутимо меняет тактику боя — ныкаться по углам придется постоянно.

В The Last Of Us активно используется система укрытий, за которыми игрок может спрятаться от врагов. Правда, рано или поздно игроку придется переместиться в другое укрытие — противник постоянно передвигается по локации и в любой момент может обнаружить Джоэла. Благо, у нашего героя есть небывалой остроты слух, который позволяет мониторить врагов даже сквозь стены — эту суперспособность можно значительно прокачать.

Изначально игра The Last Of Us вышла на PS3 аж в 2013 году, а позже была улучшена и доработана в графическом плане. Разумеется, что по меркам 2021 года графика игры устарела, но назвать ее плохой у меня язык не поворачивается — даже сейчас игра выглядит весьма прилично. Огромную роль в визуальном восприятии игры сыграли не анимации персонажей или текстуры, а именно дизайн и антураж локаций — геймдизайнеры TLOU очень ярко передали атмосферу разрухи и запустения мира. Мне очень нравится тематика постапокалипсиса, поэтому я с упоением рассматривал все эти пейзажи полуразрушенных городов и исследовал покинутые квартиры. Внимание разработчиков к мелочам вызывает уважение, и я буквально проникся всей этой атмосферой происходящего.

Возможно, для игроков, знакомых с оригиналом, The Last of Us Part I не представляет слишком большой ценности: они получат плюс-минус ту же игру, хоть и соответствующую по части графики современным стандартам. Зато новичков ждет ААА-тайтл, приводящий в восторг по всем параметрам, от картинки и сюжета до геймплея. Это актуально, прежде всего, в отношении РС-геймеров, которые впервые познакомятся с культовым детищем Naughty Dog. А следом, возможно, и вторую часть выпустят на компьютеры. Будем надеяться.

Оценка игры: 10/10

Игры по мотивам произведений Говарда Лавкрафта стали выходить регулярно. Оно и понятно: вселенная его рассказов богатейшая, однако редко появляются качественные видеоигры. Краткий обзор The Shore, вышедшей на днях, призван показать актуальность этой работы. Разработка велась энтузиастом в режиме соло на протяжении двух лет, поэтому о бюджете речи не идёт.

При этом графическая составляющая реализована великолепно: антураж соблюдён, сине-белый фильтр прекрасно подчёркивает художественный стиль. Маяк в шапке напоминает об одноимённом фильме, но куда сильнее он ассоциируется с творчеством легендарного фантаста начала XX века.

Линейная адвенчура с видом от первого лица, напичканная головоломками разной степени сложности – от обычного исследования локаций на внимательность до расстановки найденных предметов по нужным точкам.

Пройти всю игру можно буквально за один-два вечера, среднее время прохождения занимает около 3 часов. Первая половина игры – это тягучее, атмосферное и туманное брожение по побережью, исследования маяка, троп и пещер. А вот вторая половина меняет геймплей вместе с приобретением героя особой способности против монстров. Гигантские могучие твари нагнетают саспенс, а от некоторых локаций становится довольно неуютно и хочется даже выключить игру. Хоррор составляющая геймплея сделана на славу, пусть и не демонстрирует что-то из ряда вон выдающееся. Добротный ужастик без жести и нелепых скримеров.

Довольно хорошо проработан и саунд-дизайн, который подчеркивает неуютность происходящего на экране. Можно покритиковать качество озвучки. Отдельно я бы похвалил саундтрек:

Кому можно было бы посоветовать The Shore? Любителям инди-хорроров, любителям густой атмосферы Лавкрафта (пусть и в абсолютно своеобразном пересказе автора), любителям небольших историй. Остальные можете проходить мимо.

Оценка игры: 5.0/10

Игроки ждали новую часть Outlast долгих шесть лет. Но вместо сюжетной игры с цифрой 3 студия Red Barrels решила доказать, что не торопится угождать потребностям широкой публики. И показала этой самой публике необычный финт ушами — спин-офф The Outlast Trials. Он объединил лучшие идеи Dead by Daylight и Payday 2, поместив их в милый антураж адского дурдома. Удивительно, но геймеры не впали в ярость, а рейтинг новинки в Steam пополз вверх и уже достиг 94%. Остается ли она интересной для фанатов хорроров? Скорее, да. Подробнее рассказываем в предварительном обзоре.

События The Outlast Trials разворачиваются в период Холодной войны, а игроки выступают подопытными для знакомой поклонникам серии корпорации «Меркофф»: та отбирает маргиналов с улиц (бомжей, наркоманов, пьяниц) и проводит над ними эксперименты в своем секретном комплексе с целью протестировать передовые методы контроля над разумом и промывания мозгов.

В рамках каждой из миссий игрокам предстоит выполнить ряд заданий. К примеру, в самом первом испытании участники должны ворваться в полицейский участок, отыскать стукача и казнить его. Однако на месте окажется, что электричество отсутствует, поэтому придется спускаться в подвал и запускать генераторы, а вернувшись, еще и искать ключи от дверей, следуя подсказкам на экранах – в традициях хоррор-франшизы «Пила», которой явно вдохновляется The Outlast Trials, некоторые ключи зашиты в тела бедолаг, что проходили испытания перед героями и потерпели неудачу.

Локации в игре довольно темные, поэтому тут не обойтись от классического атрибута серии – очков ночного видения. Они имеют свойство разряжаться, но на территории разбросаны батареи, с помощью которых можно подзарядить очки. И не только батареи – тут же вы найдете аптечки, отмычки, антидот от отравления, шприц для оживления напарников: в общем, рекомендуется тщательно обследовать окружение, чтобы всегда иметь полезные предметы под рукой.

Внимательность пригодится и для обнаружения ловушек, которыми напичканы уровни. Угодив в капкан, персонаж лишится части здоровья, а вдохнув ядовитый газ, потеряет рассудок, отчего начнет видеть жуткого монстра, что его преследует.

Ну и, конечно, в комплексе полно противников, от почти безобидных психов, что сидят в укромном углу, поджидая, пока кто-то не окажется рядом, чтобы внезапно пнуть его, до громил с ножами и электрошокерами, которые станут преследовать игрока, пока тот не убежит достаточно далеко, спрячется в шкафу или под столом. Интересно, что в игре даже есть самозванец, что маскируется под напарников, поэтому можно порядком удивиться, увидев, как ваш товарищ несется на вас с заточкой в руке. Убивать врагов нельзя, но по мере развития героя появится возможность ненадолго оглушать их.

Успешно завершив миссию, на что уйдет от сорока минут до часа, игроки вернутся в хаб, где смогут подыскать партию для следующего забега, а также выбрать экипировку. Последняя представлена снаряжением, по сути, активными умениями: оглушение, которое позволит ненадолго вывести врага из строя; дымовая завеса, что даст возможность скрыться; исцеление для излечения себя и союзников; и рентген, позволяющий видеть противников сквозь стены. У каждого из умений есть своя система улучшений, которые покупаются за ваучеры, добываемые в испытаниях.

Кроме того, участвуя в заданиях, игроки открывают рецепты, которые делают персонажей чуть сильнее – например, дают возможность пнуть врага, схватившего напарника, а также получают нашивки и находят улики, раскрывающие сюжет. Сами же задания варьируются по сложности: в самых трудных испытаниях добавляются дополнительные условия, вроде большего количества ловушек и ограниченного набора укрытий, зато и награды за их выполнение более ценные.

Мой первый забег в The Outlast Trials состоялся еще до запуска игры в раннем доступе, и в лобби невозможно было найти напарников. Поэтому пришлось проходить испытания в одиночку. Что ж, это дает сравнимый с предыдущими частями опыт: нужно действовать осторожно, аккуратно обходить маньяков, при малейшей опасности спешить к укрытию. Разработчики понимают, что соло-игрок подвержен большему риску, поэтому дают шанс подняться после смертельного удара и сокращают количество задач. В одиночной игре бывает страшно, хоть и не настолько, как было в первой и второй частях Outlast.

После выпуска игры мне удалось поиграть уже с командой. И тут The Outlast Trials преображается: геймплей становится более динамичным, игроки могут поднимать павших товарищей, отвлекать врагов, делиться найденными предметами. Становится менее страшно, зато веселее и с чувством дружеского плеча.

Покупать игру для сингл-прохождения все же не рекомендуется. Хоррор заточен на кооператив: структура локаций, расстановка противников, цели миссий рассчитаны на наличие нескольких игроков. Играть в The Outlast Trials с рандомами можно, система меток позволяет общаться даже при наличии языкового барьера.

Проект вышел в раннем доступе, поэтому контента тут пока маловато – всего три локации и несколько испытаний различной сложности. Впрочем, этого достаточно, чтобы задержаться в игре. А там и новые задания подоспеют.

Оценка игры: 8.0/10