Kaernk Zero の最近のレビュー

Cave Story es un juego independiente del género “Metroidvania” desarrollado por el japonés Daisuke "Pixel" Amaya, lanzado inicialmente en 2004 para PC y posteriormente actualizado en 2011 y relanzado en varias plataformas, entre ellas la Nintendo Switch. Su desarrollador Pixel nos entrega no solo un juego, sino una historia de amor e inspiración envuelta en un desarrollo arduo y continuo de 5 años, logrando un éxito no solo a nivel nacional, sino logrando ser uno de los mejores juegos de su tipo y, sin saberlo, generando el nacimiento de la industria de videojuegos Indie, siendo considerada su obra por los más expertos como el icono insignia de los videojuegos Indie.

Cave Story presenta un estilo visual pixelado encantador que captura la esencia de los juegos de plataformas más clásicos de la NES. Los personajes y entornos están ricamente detallados, creando una atmósfera envolvente y nostálgica. A pesar de sus limitaciones gráficas, la estética pixelada se utiliza de manera eficiente para transmitir la sensación de espacio y bastos mundos o localizaciones por explorar, todo esto apoyado de la historia y el tono del juego planteado. Nunca explorar unas misteriosas cavernas fueron una experiencia tan entrañable, a la par de melancólica y cautivadora.

La jugabilidad es uno de los puntos fuertes de Cave Story. Inicialmente se mencionó que es un “Metroidvania” lo que significa que la exploración, acción y plataformas serán parte crucial de u experiencia, todo esto acompañado con controles sumamente refinados y precisos que permiten a los jugadores enfrentarse a desafíos diversos y exigentes.
A pesar de su aparente simplicidad por conceptos vistos en otros títulos precursores como Castlevania y Metroid, Cave Story ofrece una experiencia de juego sorprendentemente redonda y adictiva. La variedad de armas y mejoras disponibles agrega una sorpréndete línea de profundidad y estrategia que no se ha vuelto a replicar en juegos más modernos, ya que todas tus armas poseen un sistema de nivel que irá mejorando automáticamente a medida que recojas la experiencia de enemigos que vayas derrotando en tu camino, alcanzando todas un máximo nivel que debes proteger, debido a que sí te hieren o pierdes vitalidad de alguna manera, estás armas irán mermando su nivel y potencial, lo que desde el inicio fomenta jugar con estrategia y destreza, siendo una mecánica que te recompensa constantemente por jugar bien y mejorar en el proceso.

Todo comienza con la amnesia de un robot llamado Quote, donde recupera las funciones de su cuerpo después de 10 años inactivo y que se encuentra habitando las profundidades de unas cuevas voladoras en lo alto del cielo. Su misión será abrirse paso a través de las vastas cuevas, derrotar enemigos, conocer aliados, restaurar la paz y cumplir con la misión que alguna vez le asignaron antes de olvidarlo todo. La trama del título es cautivadora y llena de giros inesperados que sacarán una sonrisa a más de uno. Aunque comienza de manera aparentemente sencilla, se desarrolla en una historia más compleja con personajes memorables con acontecimientos de las cenizas de una guerra y sacrificios que pueden determinar la bifurcación de diferentes sucesos. La forma en que se revela la narrativa es a través de la exploración y las interacciones con los personajes, logrando así una mayor contribución a la inmersión del jugador. Este es un apartado que me permitiré no profundizar demasiado, para dejar todas las sorpresas a aquellos que gustarán de darle una oportunidad a la obra, pero en general; dependiendo de tus acciones indirectas y sutiles que hagas (al más puro estilo de Silent Hill 2), podrás descubrir varias facetas de la historia y generar uno de sus múltiples finales.

Cave Story es un claro testimonio del gran talento y la pasión que su creador Daisuke "Pixel" Amaya plasmó de principio a fin en una obra que aparenta ser más simple de lo que es en la superficie, siendo considerado por muchos como una obra perfecta. Su combinación de jugabilidad sólida, diseño artístico emblemático, una banda sonora extraordinaria y emotiva, y una narrativa envolvente lo convierte en un clásico moderno. Aunque su estética retro puede no ser del gusto de todos, su atractivo atemporal y su ejecución excepcional lo colocan como un referente en el mundo de los juegos independientes. Si te gustan los juegos de plataformas con una historia rica y una jugabilidad desafiante, "Cave Story+" merece definitivamente estar en tu colección.

Cave Story es una entrega que marcó un antes y un después en el mundo de los videojuegos, y su impactó ha sido tan grande que ha inspirado nuevas obras y ha sido referenciado en nuevos juegos a pesar de que la popularidad o el conocimiento de nuevas audiencias ha bajado con el tiempo. Te invito a revisar los siguientes enlaces que pueden ser de tu interés:

• Cave Story (original – freeware):[www.cavestory.org] La página web es un tributo por un fan, donde se hospeda la primera versión de Cave Story de manera gratuita por parte de su creador Pixel, así como datos curiosos e información adicional.
  
• Happy Birthday, Cave Story: Canción Remix Jazz de Pier Walk (una canción descartada del juego final) y en conmemoración de los 15 años de existencia de este grandioso título.
  
• Cave Story Encore:[csencore.com] Un proyecto creado por fans para fans, con la finalidad de remasterizar el Cave Story, añadiendo nuevas mejoras como una resolución 16:9, modo multijugador, nuevas armas, nuevos gráficos, localizaciones ¡y más!
  
• Kero Blaster: Un juego de plataformas clásico en 2D, de la mano de Pixel. Su estilo y carisma que caracterizó a Cave Story, sigue vigente en su más reciente juego.
  
• Kero Blaster - Reseña: Un vistazo a su más reciente juego y la experiencia que transmite.

- Cave Story: El padre del desarrollo Indie. ⛰️

Terraria es un videojuego de aventura, exploración y construcción que ha cautivado a millones de jugadores en todo el mundo. Desarrollado en el lejano 2011 por la empresa Re-Logic, el juego ofrece una experiencia inmersiva en un vasto mundo abierto lleno de posibilidades y desafíos peculiares. Desde la construcción de edificaciones y armería con materiales, hasta la exploración de escenarios y batallas, enemigos retorcidos sacados de la mente de Lovecraft y envuelto en una estética 2D pixel art sumamente encantadora. Todo esto, junto al continuo apoyo de sus desarrolladores, han contribuido a su éxito y a su posición actual como uno de los juegos independientes más destacados y queridos en los últimos tiempos. 🌳

En cuanto a su temática, Terraria nos sumerge en un mundo lleno de misterio y exploración. Donde la curiosidad y la imaginación serán los únicos limitantes para realizar todo lo que el juego tiene por ofrecer. Los jugadores asumen el papel de un personaje diseñado a su preferencia que comienza con recursos básicos y unas herramientas simples, a medida que va acoplándose a su mundo y mecánicas, podrá ganar adquirir mejores recompensas a la par de generaciones en tiempo de real de nuevos biomas por explorar. La búsqueda de recursos, la lucha contra enemigos temibles y la construcción de edificaciones a tu semejanza son solo algunas de las actividades que más frecuentarás en el ciclo de juego base.

En términos técnicos, Terraria presenta una estética pixelada encantadora que rinde homenaje a los juegos clásicos de la era de los 8 y 16 bits. Aunque su estilo visual puede parecer simple, el juego ofrece una atención meticulosa a los detalles y una amplia variedad de biomas y entornos que se sienten vibrantes y llenos de vida. La música y los efectos de sonido también complementan perfectamente la experiencia, sumergiendo al jugador en la atmósfera del juego.

Una comparación muy común que sigue surgiendo a día de hoy es la de Terraria y Minecraft. Aunque ambos juegos caen en el género de construcción y exploración, tienen enfoques y propósitos sumamente distintos. Minecraft se centra en la construcción y la creatividad ilimitada, mientras que Terraria combina elementos de exploración, lucha y construcción en un mundo más compacto y lleno de desafíos impuestos por la misma naturaleza del título. No hay que caer en el falso pensamiento de creer que al haber probado Minecraft por una cantidad extensa e indeterminada de tiempo; por consiguiente, no tendrás nada nuevo que experimentar o descubrir en Terraria solo por tener bases o comienzos similares en sus mecánicas de juego, ya que será todo lo contrario y quedarás en tiempo récord atrapado en horas y horas de juego. Al final del día ambos tienen sus similitudes con comunidades de modders dedicadas a la creación constante de nuevo contenido a pesar de los años, junto a fanarts, crossovers y homenajes que siguen manteniendo sus respectivos títulos en la gloria como sus primeros años de lanzamiento.

Terraria es un juego excepcional que ha marcado a aquellos jugadores que lo han probado a lo largo de los años. gracias a su mundo rico en exploración, desafíos y su amplia libertad creativa tanto en la construcción, como en el desarrollo de mods gracias a tModLoader. Su temática, combinada con su apartado técnico encantador, brinda una experiencia envolvente a la par de entrañable y no cabe duda de que Terraria ha dejado una huella duradera en el género de los juegos de aventura/supervivencia en un mundo abierto (Sandbox), y su legado perdurará en la industria de los videojuegos.

He aquí algunos enlaces de interés que tal vez podrían serte útiles, desde la página en Steam de los desarrolladores, hasta la Wiki/foro oficial del juego (clic en los nombres).

• Re-Logic - Página en Steam.
  
• tModLoader.
  
• Wiki oficial de Terraria (Inglés).[terraria.wiki.gg]
  
• Foros de discusión de Terraria (Inglés).[forums.terraria.org]
  
• Wiki no oficial de Terraria (Español).[terraria.fandom.com]

- Esta va a ser una noche terrible...

Pizza Tower es sin lugar a dudas, uno de los plataformas Indie más relevantes y populares que se hayan hecho hasta la fecha; con una jugabilidad dinámica y frenética, controles precisos pero difíciles de dominar, niveles llenos de carisma tanto en el apartado artistico como en el humor sumamente absurdo y exagerado reminiscente a las caricaturas de los años 90's y comienzos de los 2000's (Coraje el Perro Cobarde, Ed, Edd y Eddie, Ren y Stimpy, etc). Todo esto y más ha logrado maravillar a muchos y ser un gran candidato como uno de los mejores juegos Indies de 2023. 🍕

La historia es bastante simple y como todo buen juego de plataformas, es uno de los apartados menos llamativos debido a la poca profundidad o relevancia que tiene, más allá de ser un elemento que ayudará a entender un poco el contexto de lo que estamos haciendo o del objetivo final de nuestro protagonista; sin embargo, echemos un breve vistazo al núcleo general del juego. Pizza Tower sigue a nuestro carismático chef Peppino, que debe escalar una torre para evitar la destrucción de su pizzería por el malvado Pizzaface, quien por deleite propio decidió interrumpir su vida monótona en una emocionante y amenazante aventura por salvar su restaurante en medio de la nada (una referencia a Ningún Lugar de Coraje el Perro Cobarde). El objetivo de cada nivel es reunir los diversos Toppins esparcidos por todo el nivel, encontrar las zonas secretas y el ingrediente secreto, para acto seguido activar una secuencia de escape y regresar al punto de inicio del nivel para conseguir la mejor puntuación y el dinero suficiente para continuar desbloqueando Mundos. Pizza Tower no presenta salud ni vidas, y su dificultad depende de lo que el jugador elija lograr, desde una aventura sencilla y accesible o una dificultad auto-impuesta consiguiendo la máxima puntuación posible y el rango P.

Todo esto no sería posible sin el increíble talento musical de los 3 músicos que participaron en la creación de toda la banda sonora: Ronan "Mr. Sauceman" de Castel, ClascyJitto & Post Elvis. El talento que brindaron cada uno de ellos es lo que ha terminado de catapultar el éxito del título, cada melodía y tonada se integra perfectamente a los diferentes escenarios que el juego presenta, potenciándolos y haciendo que cada uno sea un desglose de energía, frenesí, desesperación por la cuenta regresiva, la absurdes de la situación, la epicidad de las batallas y mucho más. Lograron a su modo, entender muy bien la filosofía y las intenciones de Pizza Tower y lograron entregar todo una banda sonora que logra una coeción única y memorable, que por más que escuches una canción en YouTube o vuelvas a rejugar un nivel, la música nunca te cansará y solo te inspirará cada vez más a mejorar y lograr la maestría en sus niveles. Un reconocimiento que muy pocos autores han logrado alcanzar y muy equiparable a trabajos de Toby Fox, Lena Raine o Christopher Larkin (por mencionar algunos) en el mundo de los vídeojuegos Indie.

Pizza Tower es un juego excepcionalmente precioso y adictivo que ofrece una experiencia de juego única y gratificante. Su amplia gama de habilidades, su énfasis en la velocidad (inspirado en Sonic) y la variedad de transformaciones y situaciones (inspirado en Wario Land) hacen que cada minuto sea una autentica locura y seas fácilmente atrapado por el juego intentando dominar cada nivel. Con una jugabilidad perfeccionada a lo largo de sus 5 años de desarrollo y una comunidad activa con la creación de covers, mods y fanarts, Pizza Tower se ha convertido en uno de los mejores títulos en su género y una experiencia que todo amante de los juegos de plataformas debería experimentar.

Podría continuar hablando largo y tendidamente sobre el juego, pero me he reservado ciertos elementos que considero que será mucho mejor que las descubras y experimentes por ti mismo al adquirir el título. Recuerda que puedes apoyar a los artistas musicales comprando la banda sonora o bien, seguirlos y apoyar su nuevo contenido en sus redes sociales:

• Pizza Tower Soundtrack (Steam).
  
• Pizza Tower Soundtrack (Bandcamp).[ronandecastel.bandcamp.com]
  
• Ronan "Mr. Sauceman" de Castel.[mr-sauceman.neocities.org]
  
• ClascyJitto.
  
• Post Elvis.

- It's Pizza Time! 🍕

A Short Hike es la combinación artística de Animal Crossing en un 3D pixel-art minimalista y la escritura de personajes y situaciones de Stardew Valley. Todo envuelto en una experiencia muy hogareña y una atmósfera con grandes aires de nostalgia de aquellas acciones o situaciones cotidianas de la niñez, como todas estas terminaban convirtiéndose en una gran aventura por contar al final del día. Terminando en un encanto único que solo su creador adamgryu ha logrado plasmar como ninguna otra obra en un corto videojuego Indie. 🌱

Eres una joven pájaro llamada Claire, quien ha decidido pasar unas pequeñas vacaciones con su tía en una isla y como forma de mitigar las preocupaciones que ha tenido recientemente. En un principio se te plantea una misión bastante clara junto a una serie de mecánicas bastante claves e indispensables para el éxito de la misma, pero en el camino hacia ese destino vas encontrando diversas situaciones e historias por conocer de los variados personajes de la isla, así como las diferentes actividades y eventos en los que nos veremos inmersos, acompañado de varios momentos cálidos y relajantes de sus pintorescos escenarios; para cuando lleguemos finalmente a nuestro destino, ver reflejado un mensaje cautivador y una reflexión final, que si bien es simple; puede ser bastante influyente por la perspicaz forma en la que fue planteado a lo largo de nuestra aventura.

La excelente composición musical es realizada por Mark Sparling, quien logró captar todo el sentimiento que el desarrollador tenía en mente y le terminó de brindar ese último refinamiento y profundidad, para transmitir en conjunto una obra que juega mucho con vivir cada momento con las personas, experimentar nuevas cosas, disfrutar la paz y lo bello de la naturaleza, junto a la nostalgia con todas aquellas aventuras que cada uno teníamos de niño, saliendo a la calle a jugar con las ramas de los árboles, inventar nuevos juegos, presenciar momentos que ocurrían en el vecindario y un sinfín de aventuras que contar con los amigos.

En una industria tan movida y con tantos lanzamientos, muchas joyas atípicas suelen escaparse del radar de nosotros, los jugadores; por no generar el suficiente ruido o impacto que precisamente hacen las grandes empresas desarrolladoras o ser opacados por aquellos otros Indies de culto que han logrado conseguir un puesto en la industria por sus grandes o arriesgadas propuestas (Stardew Valley, Cuphead, Hollow Knight, Celeste, etc). Sin embargo, pese a ese gran volumen de tráfico de diversos títulos en el mercado, videojuegos como estos no se hacen esperar en aparecer en la vida de cada uno y entregar una entrañable experiencia de principio a fin en el momento menos esperado.
Muchas veces lo que necesitamos es un simple juego que nos incite a dar una caminata, recorrer y explorar lo bello del entorno y la naturaleza, las relaciones con otros habitantes, conocer sus historias y disfrutar el viaje, que pese a las adversidades; nunca dejar de vivir el momento, incluso en una cálida caminata corta. Totalmente recomendado.

- Valoren todos sus logros. No importa que tan grandes o pequeños sean, son lo que los hacen ustedes.

Momodora: Reverie Under The Moonlight es la cuarta entrega de la saga de plataformas Momodora, saga en la cual su creador rdein ha trabajado a lo largo de su carrera como programador de videojuegos, tomando como inspiración una serie de elementos de diversos juegos como Mega Man, Castlevania y por supuesto, su más grande inspiración: Cave Story. Logrando combinar lo mejor de cada mundo para formar a lo largo del tiempo su propia formula e identidad, con una abismal mejora tanto en el apartado técnico como narrativo y brindando un gran cierre a esta icónica saga. 🍁

Momodora IV sucede 400 años antes del primer título de la saga y nos cuenta la historia de Kaho Reinol, una sacerdotisa a la cual se le ha concebido la sagrada misión de detener una maldición que ha estado corrompiendo las tierras de la ciudad Karst y se ha esparcido lentamente hasta llegar hasta su pueblo natal Lun. En el camino, nuestra joven protagonista explorará inhóspitos lugares, sorteará diversos peligros, luchará contra monstruos y formará aliados hasta lograr la manera de obtener una audiencia con la Reina de Karst para salvar la tierra de su maldición. Una de las características a resaltar del diseño de juego es lo sutil que llega a ser el título, gracias a las diversas animaciones y diálogos adicionales con ciertos personajes al cumplir ciertas acciones o desbloquear ciertos objetos, añadiendo de esta manera una capa de profundidad que envuelve constantemente el juego y la experiencia que recibirás, haciendo sentir el mundo más orgánico y basto por explorar. Detalles así y muchos más pasarán desapercibidos en tu primera partida, pero son elementos que te sacarán una grata sorpresa gracias a su dosis de rejugabilidad intrínseco.

La saga de Momodora siempre se ha caracterizado por la gran influencia que ha tenido en su creador el género Metroidvania y en este nuevo título no es la excepción, manteniendo muchos de los conceptos vistos en su anterior título de manera ferviente y potenciando otros, generando así una diversidad y versatilidad en las situaciones de nuestro viaje. Kaho, nuestra personaje; podrá realizar ataques cuerpo a cuerpo con su característica hoja de otoño y símbolo en el logo de toda la franquicia, así como a su vez ataques a distancia con un arco. Todo esto sin mencionar la diversidad de objetos que encontraremos y podremos equipar para potenciar nuestros hechizos y habilidades ya establecidas, permitiendo acceder a nuevas áreas para ampliar nuestro panorama del viaje. En todo momento sentirás el dominio total de tu personaje con una serie de movimientos y controles para nada molestos y totalmente responsivos al instante con cada una de las acciones que quieres realizar, cada error que pueda surgir en las secciones de plataformas o combates serán meramente culpa de la parcial carencia de habilidad del jugador, pero que una vez logra respetar, practicar y sumergirse en las reglas del mundo, se podrá superar cada uno de los retos propuestos y otorgando a su vez, todo un viaje rico en desafíos y destreza de principio a fin. Ya que si bien, su dificultad no es excesivamente elevada o abrumadora; resultando ser bastante accesible para todo público, es un juego que no hay que subestimar o tomarse a la ligera.

Cada visual que nos presenta ésta reciente entrega tiene un gran cariño y lujo de detalle en cada esquina, desprendiendo un carisma y belleza particular de su desarrollador. Todo enemigo denota su actitud o personalidad con sus animaciones o su simple diseño. Los ambientes son bastos, dinámicos en atmosfera e imersivos; sientes la pesadez de un mundo que ha dejado de brillar en la gloria y virtud, pasando a ser nada más que un vago recuerdo y un lugar lúgubre donde la fe de cada uno será su propia destrucción, todo esto y más momentos transmitidos con una estética pixel-art de forma magistral y con un gran cuidado en la presentación de la pequeña narrativa que posee, llegando en más de una ocasión ser hasta poética, reflexiva e inspiradora por sus particulares giros, gracias al acompañamiento de todo lo anterior expuesto.

En conclusión: Momodora: Reverie Under The Moonlight es una propuesta sumamente brillante y perfeccionada gracias a los años de experiencia y dedicación de un desarrollador y un equipo talentoso (Bombservice). Es una pequeña joya Indie que si bien no innova o revoluciona el mercado a través de grandes propuestas, los elementos tradicionales que plantea de su género, los desarrolla con ingenio y giro de perspectiva haciendo sentir un aire totalmente fresco y un sentimiento de un mundo vivo y verosímil. Una dificultad por encima de la media, pero que sigue siendo accesible para todo tipo de jugadores, una estética muy marcada a lo largo del tiempo y que cada vez deja relucir en cada entrega un potencial artístico visual, acompañado de una banda sonora sublime y formando en un todo, una experiencia entrañable y memorable en su tipo. Totalmente recomendado y que no deberías dejar pasar por alto.

Recuerda que puedes conseguir Momodora I y II totalmente gratis en Itchio, Momodora III lo puedes encontrar en Steam y Momodora V: Moonlit Farewell está en desarrollo en estos momentos. He aquí los enlaces (clic en los nombres):

• Momodora I.[rdein.itch.io]
  
• Momodora II.[rdein.itch.io]
  
• Momodora III.
  
• Momodora IV: Reverie Under The Moonlight.
  
• Momodora V: Moonlit Farewell (Próximamente).

Nota adicional: Si tienes curiosidad, puedes leer la reseña de Momodora III, donde si bien no tiene el mismo potencial técnico que el presente título, presenta una experiencia concisa con elementos muy sólidos y disfrutables:

► Momodora III (Reseña).

Cuphead no necesita mucha presentación, ya que es la propuesta más ambiciosa que han realizado los hermanos Chad y Jared Moldenhauer de los últimos tiempos en la industria, siendo uno de los videojuegos en general más aclamados y con más altas expectativas del Electronic Entertainment Expo (E3) de 2014 al 2017. Unas expectativas puestas no solo en la historia contada como si de una fábula antigua se tratase, sino por su estética muy reminiscente a las caricaturas del siglo pasado que muchos de nosotros (junto a nuestros padres y abuelos) vimos al crecer. Todo lo anterior acompañado de un Big band Jazz que complementa y le da mucha fuerza a la estética con una melodía y armonía simplemente deleitante en toda la experiencia, logrando en un todo, ser uno de los juegos Indies más vendidos en esta última década, ganando numerosos premios en diversos festivales y ceremonias (DICE Awards, Annie Awards, The Game Awards, etc), para posteriormente anunciar una serie animada y un DLC que verá la luz próximamente en 2022.

¿Qué puedo decir? Cuphead presenta un diseño de niveles meticulosamente planeado. Cada elemento que ves en pantalla tiene un patrón y características fáciles de predecir, en pocas palabras, todo enemigo tiene ataques telegrafiados y el claro ejemplo de esto llega a ser el primer jefe con sus saltos en arco o incluso el segundo al disparar cuatro proyectiles cada cierto tiempo. Por lo que es un juego sumamente desafiante no por sus ataques aleatorios precisamente, sino porque la dificultad recae en la cantidad de elementos en pantalla y en tus decisiones a la hora de afrontar el desafío, ya sea por la falta de observación ante detalles grandes o pequeños del entorno que te dan información adicional de lo que se podría avecinar, o por subestimar al enemigo y no emplear todas y cada una de las mecánicas que el mismo juego te provee en un inicio de manera eficiente. Siendo así, un juego que brilla en dificultad dependiendo de la persona y sus capacidades a la hora de asumir los desafíos que esta obra plantea, por medio de retos que implican los reflejos, la memoria y la capacidad para ser perspicaz ante diversas situaciones gracias a los diversos movimientos y poderes especiales que podrás personalizar a tu conveniencia.

Esta obra no presenta las mecánicas más innovadoras o experimentales de su género, simplemente se aferra a los conceptos básicos del género de plataformas y dispara y corre (Run ‘n’ gun) de manera minimalista, pero sumamente sólida y responsiva en sus controles, haciendo que la toda la experiencia gire en entender la naturaleza del título y dominar a la perfección sus mecánicas para alcanzar la inminente victoria. Esto no quiere decir que el juego no presenta sus pinceladas innovadoras o toques únicos, ya que a lo largo de tu travesía podrás recolectar diversas cantidades de monedas que te permitirán comprar nuevas armas y mejoras que se adapten a tu estilo de juego o estrategias que decidas utilizar en cada batalla, desde partidas más arriesgadas y rápidas, hasta partidas más calmadas y evasivas, brindando en un todo una flexibilidad magnifica. Todo esto complementado con el punto anteriormente expuesto, ya que estas habilidades están balanceadas y en ningún momento entorpecen el diseño de niveles o la dificultad del juego, solamente te brinda diferentes perspectivas de un mismo escenario.
Es menester mencionar que esta obra es preciosa tanto auditivo como visualmente hablando, si bien han existido juegos que han intentado emular este estilo caricaturesco del siglo pasado, ninguno se ha atrevido a hacerlo de manera tan fidedigna y con tanto cariño como lo hicieron sus creadores, no solo retratando en cada escenario y cada combate los diseños, colores y la esencia de aquella época; sino que va más allá recreando toda esa locura y exageración que tanto caracterizó a la animación tradicional, incluso a tal punto de añadir filtros que simulen ese lente sucio en la pantalla o ese ruido en la ausencia en la música de los cortos. Su música no solo es excelente, sino que el estilo retrata perfectamente la época en la que quiere que nos sintamos, un vistazo hacía aquellas glorias viejas del pasado, agregando una capa más de gran carisma.

La historia es el único punto regular de toda esta obra, si bien como mencioné antes; es narrada como si de una vieja fabula en un libro se tratase, es demasiada simple y la conclusión que se le da a la historia no llega a ser del todo coherente, ya que nuestra misión principal es luchar con todos los enemigos de las 3 distintas Islas de Tinta y conseguir sus almas para así hacer que el Diablo perdone la vida de nuestros protagonistas, pero al final ellos deciden revelarse contra el mismo ya que ganaron suficiente habilidad y poder a lo largo de su viaje para hacerle cara, salen victoriosos y por consiguiente deciden liberar las almas de todos los jefes que derrotaron en el camino, anunciar que el Diablo ya no será más una amenaza en sus vidas y ser aclamados por los mismos jefes que derrotamos en el pasado, lo cual no posee poco o nulo sentido. Es un final que no es creíble, ya que nuestros protagonistas fueron perdonados simplemente porque sí, ante las conductas tan cuestionables y egoístas que tuvieron de arrebatar y sacrificar el alma de todos los personajes que conocimos por beneficio propio, a pesar de que ellos mismos fueron los causantes de sus problemas y todo por la avaricia. Si bien es una historia sencilla y su enfoque principal es todo lo demás que se ha expuesto a lo largo de esta reseña, eso no quita que es una resolución de problemas muy pobre y una moraleja que da una enseñanza muy cuestionable y poco verosímil.

En conclusión: Cuphead trata de aprender a dominar el movimiento, el posicionamiento y manejar el espacio ante los diversos desafíos y situaciones que se irán presentando, más que hacer daño o atacar al enemigo ya que la acción no es su objetivo principal y es algo que gradualmente el juego te explicará a través de su brillante diseño de niveles; todo esto apoyado de una simpleza y sencillez en sus mecánicas, pero que te obliga a dominar todas y cada una de sus reglas para lograr tu cometido. A pesar de lo difícil y frustrante que puede ser este título, sus visuales, sus efectos de sonido y música son lo suficientemente atractivos que harán que en ningún momento se apague tu interés por seguir jugando, sin importar cuantas muertes acumularás en tu espalda, ya que sabes muy en el fondo que este juego lo vale.

- Cuphead es una obra hecha con el corazón y una carta enorme de amor por estos medios de entretenimiento llamados: Animación y Videojuegos.


Recuerda que el DLC de Cuphead (The Delicious Last Course) fue anunciado este año en la ceremonia: The Game Awards, por lo tanto te invito a echarle un vistazo a la página de Steam de su DLC y añadirlo a tu lista de deseados si este juego te ha encantado. Sin nada más que decir, he aquí la página:

▶ Cuphead - The Delicious Last Course (2022).

Hollow Knight es una de esas maravillas independientes que aparecen escasamente para dejar a todos atónitos, ya que todos los elementos que se propone, supera las expectativas más allá vistos en cualquier otro juego de su mismo género. Brindando todo una experiencia de lo más inusual que jamás podrá ser copiada o superada por ninguna otra obra, y sencillamente cada rincón de este título desprende amor y verdadera pasión por todo el lujo de detalle, desde el estilo artístico hasta su atmósfera única. ¡Todo es un deleite de principio a fin que nos otorgó el Team Cherry y que perdurará en la gloria por siempre!

La obra narra su historia principal a través de cinemáticas cortas y texto esparcido en diálogos de diversos personajes a lo largo de nuestro trayecto. No solo eso, cada elemento de los escenarios que nos permita interactuar con nuestro personaje y el mismo mundo onírico, proporcionará información crucial y muy sutil que ayudará a afilar e iluminar con mayor claridad el lore que envuelve a todo el título, siendo así la astucia y perspicacia de cada jugador la que le permitirá conocer más allá de lo que se nos narra a simple vista y los matices de profundidad que conlleva; incluso siendo tan compleja la manera de contar su historia, que podrás leer los pensamientos, sueños y mayores temores de cada personaje, tanto aliados, enemigos como incluso guerreros caídos, logrando así un auténtico mundo que legítimamente vive y respira como ningún otro. La historia que trae el título no es algo para tomárselo a la ligera y que, al igual que cada apartado que este nos ofrece, es para sacarle el máximo provecho; pero tranquilo que el juego igual es muy disfrutable sin enterarse de toda la historia, aunque es muy gratificante ir descubriendo este tipo de detalles.

Su diseño de escenarios y ambientación es simplemente fascinante, atrapante e inmersivo. Nos encontraremos con un estilo artístico único, animaciones en técnica tradicional y absolutamente todo lo que nos rodea dibujado a mano y con un cuidado al detalle en cada esquina que irradiará maravilla por donde vayamos. Como cualquier otro juego de su mismo género, cada localización que nos encontremos y exploremos estará fuertemente conectados entre sí; abriendo zonas que contendrán pasadizos bloqueados y que requeriremos las habilidades o armas necesarias de otras zonas para desbloquear las nuevas, haciendo de esta una exploración bastante orgánica e inmensa por el basto mundo que terminaremos descubriendo cerca de la recta final del juego. Hablando de armas, habilidades y mejoras, el arsenal las mismas se vuelve bastante amplia y con su toque de profundidad para muchas de las situaciones de nuestra aventura, ya que al inicio solamente dispondremos 3 habilidades: golpe básico con nuestro aguijón, el salto de toda la vida y el dash, pero a medida que avanza la progresión encontraremos fragmentos de máscara que nos mejorarán la vitalidad, hechizos, nuevas técnicas de lucha, mejoras en nuestro ataque y hasta amuletos que darán mucho juego, dinamismo y su toque de estrategia para nuestra exploración y batallas contra los jefes imponentes, haciendo que vayas forjando un estilo de lucha para tu experiencia sin darte cuenta y que la satisfacción con cada triunfo sea simplemente inmensa. También es de resaltar que el diseño de niveles está tan bien llevado a cabo, que es muy poco probable que dos jugadores tengan la misma experiencia exacta, ya que el abanico de posibilidades de exploración es tan amplia que resultarás con ciertas habilidades y una travesía completamente opuesta a la que podría tener otro jugador, añadiendo así un gran valor a la jugabilidad.

La música desprende belleza con cada tonada que suena para cada localización, simplemente es todo un deleite como cada instrumentación representa ese sentimiento de desolación, melancolía, soledad, honor y peligro acompañado de ciertos toques de luz de esperanza en nuestros pasos por cada lugar, junto a lo hermoso y variado en diseño que llega a ser visualmente cada escenario y enriqueciendo la experiencia de cada jugador como ninguna otra. La banda sonora llega a ser fácilmente una de las mejores composiciones que podrás experimentar en algún videojuego.

El único diminuto defecto que posee Hollow Knight es su ritmo en sus 2 primeras horas, ¿por qué menciono esto? Es bastante simple. Diversos relatos y experiencias de varios jugadores que probaron esta obra por primera vez han demostrado que terminaron abandonado su travesía en este lapso de tiempo, debido a que les ha parecido lento, aburrido, repetitivo o que simplemente no aportaba nada que no hayan experimentado antes más allá de su estilo, lo cual es comprensible; pero no es hasta que dichos jugadores decidieron ver gameplays o dar una segunda oportunidad, para acto seguido terminar maravillados con todo lo que se habían perdido por juzgar antes de tiempo. Esta obra se toma la paciencia y calma no solo de introducir al jugador a las mecánicas y su mundo (contrario a lo que ha hecho la saga Dark Souls donde en los primeros 30 minutos ya has muertos algunas docenas de veces), sino también de ir desenvolviendo el misterio y el trasfondo del reino desolado, melancólico y carente de la gloria y prosperidad que alguna vez tuvo, con el propósito de tener un mundo más orgánico y una curva de dificultad más medida y sensata para todos, pero no por ello menos desafiante en su recta final. Procura darle su merecida oportunidad, pese a lo anterior expuesto.

En conclusión: Hollow Knight nos demuestra y recalca la importancia de la industria de videojuegos Indie, ya que una obra así no podría ser realizada por una empresa de videojuegos grandes y no porque no posean los recursos necesarios, sino por lo ambicioso, creativo, ingenioso, inspirador, artístico y el gran amor que desprende la obra de principio a fin en absolutamente todos sus apartados, siendo en general una apuesta arriesgada que dichas empresas pocas veces están dispuestas a asumir y trayendo en su lugar secuelas de viejas glorias aclamadas por muchos fans, para minimizar la probabilidad de fracaso en cada juego desarrollado. Completar esta obra no será una tarea fácil, pero es un riesgo que vale la pena tomar en todo momento para vivir una experiencia que jamás podrá repetirse y mucho menos igualada.
Hollow Knight no solo será uno de los mejores juegos que habrás completado este año, sino que será de los mejores juegos que habrás jugado en general, y por lo tanto, tienes que adquirir esta maravillosa pieza de entretenimiento, independientemente de su precio; es un juego que ofrece tantísimo para el bajo precio de base que posee. Team Cherry simplemente logró un juego de radiante excelencia.

¡Vuelve Komomo! la carismática oficinista rosada en este segundo juego spin-off titulado Pink Heaven y la continuación directa del juego Pink Hour, manteniendo todos los elementos y atributos presentados en su anterior entrega y brindando un par de habilidades, desafíos nuevos y una historia más bizarra y llena de momentos cómicos con una duración aproximada de 15 minutos.

La historia a pesar de ser minimalista, mantiene el carisma que ha caracterizado su precuela y la cual continua exactamente donde lo dejamos en la ocasión anterior: Luego de ser teletransportada a una localización desconocida en lo alto del cielo, Komomo se dará cuenta que uno de sus compañeros de trabajo también ha sufrido el mismo destino, para acto seguido sufrir una abducción por un OVNI y desaparecer entre las nubes; por lo que un poco confundida, nuestra protagonista tomará el coraje para ir en su búsqueda, sorteando obstáculos y superando diversos peligros con la intención de rescatar a Tsubasa (el comerciante) y volver a su hogar.

Luego de tomar ciertas decisiones especificas a lo largo de nuestro pequeño viaje, este mismo podrá desembocar en un final un poco desfavorable o en uno más alegre, resultado en el inminente desbloqueo del modo difícil de la obra, el cual te proporcionará unos 25 minutos adicionales de entretenimiento si deseas asumir el desafío y descubrir todo el contenido final del mismo.

En conclusión: Si este juego te mantuvo entretenido de principio a fin a pesar de su corta duración y te sacó en más de una ocasión una sonrisa, de seguro que el juego principal de la franquicia lo hará y lo disfrutarás como nunca, Kero Blaster. Encontrarás más elementos únicos en dicho título como niveles, escenarios, jefes y logros totalmente desafiantes de principio a fin y que te tomará varias horas en completar, junto a una magistral banda sonora que tendrás en la cabeza incluso varias semanas de haber terminado el juego. Si Pink Hour y Pink Heaven no lograron convencerte de la experiencia que podrás recibir en Kero Blaster, nada lo hará.


Como información adicional, te invito a echarle un vistazo a la página de Steam de Kero Blaster si aún no lo has hecho y a echarle un vistazo a mi reseña del anterior mencionado. ¡Muchas gracias por tu tiempo y nos vemos!

• Kero Blaster (Juego).
  
• Kero Blaster (Reseña).

Pink Hour es un juego spin-off corto y minimalista que tiene una duración aproximada de 10 minutos. Tu objetivo principal es recorrer un nivel que se compone de 7 pantallas y un mini jefe, con la intención de ayudar una pequeña criatura rosada que trabaja como oficinista a recuperar un documento importante que extravío en algún lugar, y que al hacerlo, no provoque su inminente despido.

El título presenta dos finales, el final neutral y el bueno. El primero lo conseguimos al fracasar nuestra misión de obtener el documento importante, el segundo al lograr conseguirlo y entregarlo en perfectas condiciones a la presidenta. Una vez conseguido este segundo final, desbloquearás un modo difícil que te proporcionará unos 15 minutos de entretenimiento adicionales si deseas asumir el desafío.

En conclusión: Recomiendo encarecidamente darle una pequeña oportunidad a este título, que si bien su duración no es muy extensa; sirve como una pequeña demo e introducción para el verdadero juego que tiene planeado la compañía PLAYISM hacía nosotros: Kero Blaster. Donde la aventura se verá masificada en todo aspecto, con una historia más elaborada y ciertos elementos críticos en el fondo junto a una esplendida banda sonora a manos del creador original de Cave Story. ¿Qué esperas?


Una vez hayas terminado esta obra y sientas que te quedaste con ganas de más; o por otra parte aún no estás seguro si adquirir Kero Blaster, puedes probar la secuela oficial y gratuita de Pink Hour: Pink Heaven, donde se terminará de desenvolver el pequeño misterio original y concluir por tu propia cuenta si adquirir el juego completo. Sin más que decir, he aquí los juegos:

• Pink Heaven (2015).
  
• Kero Blaster (2015).

Metal Slug Defense es un juego del género Tower Defense en dos dimensiones que aprovecha tanto el universo como el carácter humorístico de la saga. En todo momento te sentirás familiarizado con el juego, ya no solo por sus controles fáciles de aprender, sino también porque usa cada una de los personajes, animaciones y localizaciones de todos y cada uno de sus juegos de la saga principal, brindando así un sentimiento de nostalgia y apego en primera instancia que te mantendrá enganchado por unas buenas primeras horas, todo esto envuelto a la formidable banda sonora que siempre ha caracterizado a la saga.

Ahora pasemos a hablar más en profundidad acerca de lo que Metal Slug Defense nos ofrece y saber si en términos de calidad el juego cumple su cometido. Para empezar, la jugabilidad que nos ofrece esta obra es del género Tower Defense como mencioné previamente, esto quiere decir que tendrás que hacer una óptima distribución de tus recursos que irás adquiriendo a medida que transcurre el nivel y emplearás en la producción de unidades, con el fin de lograr defender tu base y por consecuencia, contraatacar y destruir la base enemiga para completar cada nivel. En cada nivel posees un objetivo opcional el cual es liberar los prisioneros ocultos, ya que al liberarlos a todos en una determinada zona, podrás desbloquear unidades únicas, o bien, mejorar ciertos atributos que contribuyen a las estadísticas, ya sea generar recursos para producir unidades más rápido, la velocidad de carga del Metal Slug Attack, o usar los ataques especiales con más frecuencia de tus soldados, entre otros. Es un concepto simple que se repetirá bastante a lo largo de tu aventura con diferentes docenas de enemigos a los cuales enfrentar.

Lastimosamente este juego se siente a medio terminar, ¿por qué digo esto? Simple, porque el juego posee una versión alterna y donde nació originalmente, en los dispositivos móviles, donde tienes un mayor repertorio de unidades a elegir, existen una mayor cantidad de niveles jugables y con mayores funcionalidades mejor integradas que en su versión de PC. Para empezar, el juego maneja un sistema de energía que se consume cada vez que juegas un nivel nuevo o repites uno anterior y una vez ese medidor llegue a 0, tendrás que esperar una cantidad X de horas para continuar jugando este título, haciendo que tu aventura se vea frenada y entorpecida múltiples veces. Esta técnica la hemos visto en diversos juegos para móviles como el nuevo Crash Bandicoot: On the Run!, ¿pero adaptar este sistema a un juego de PC? Es una de las peores decisiones realizadas sin duda, esto sumado a que las medallas son difíciles de ganar y no están distribuidas de una forma balanceada. Simplemente adaptaron todo el juego a un emulador para PC, sin hacer ninguna modificación o replanteamiento de lo que ya tenían con tal de buscar dinero fácil.

Quiero mencionar que Metal Slug Defense NO es un juego Pay to Win como todos los comentarios y la opinión popular de Steam te quiere hacer creer. Es un juego que es de acceso gratuito para todo usuario que quiera probarlo y no posee anuncios (ya que la plataforma Steam no lo permite), por lo tanto su única manera de generar remuneración al respecto por parte de la compañía SNK es establecer varias de las unidades más icónicas de la saga como DLC de pago, lo cual no es ningún problema en lo absoluto porque sencillamente con un poco de paciencia, perseverancia y verdadero deleite por jugar Metal Slug Defense, puedes completar el juego sin dichos DLC. Muchas de las unidades y mejoras que te brinda el modo aventura están bien diseñadas, planteadas y distribuidas para que puedas completar todos y cada uno de los niveles sin necesidad de invertir ningún dinero adicional, te lo dice alguien que ha completado el juego al 100% y con más del 80% de los niveles con calificación S.

A pesar de que los DLC son opcionales y no obstante piensas conseguir alguno de tu preferencia, no recomendaría adquirir ninguno, no solo porque los precios sean excesivamente elevados y más si pretendes adquirirlos todos o al menos la gran mayoría, sino también porque el juego solo posee 2 modalidades de jugabilidad (la aventura y el multijugador, siendo este último bastante abandonado y extinto hasta la fecha), haciendo que no puedas formular diferentes estrategias para diferentes situaciones (más allá de repetir niveles hasta el agotamiento) y especialmente porque no posee ninguna otra modalidad adicional como oleadas infinitas (como Plants vs. Zombies, siendo un juego del mismo género pero con otro enfoque, planteando más modalidades y generando dosis de rejugabilidad). Con todo lo anterior expuesto, quedaría bajo tu criterio si en verdad vale la pena la inversión.

En conclusión: Metal Slug Defense es un juego que brinda una experiencia a medias o satisfactoria dependiendo de la persona. Es un juego que claramente se puede apreciar que nació originalmente para dispositivos móviles, ya que allí ofrece una mayor variedad de opciones y está mejor equilibrado en muchos aspectos (permitiendo entre ellas, comprar las unidades de pago en Steam, pero por medallas si el usuario lo desea), y que además, posee una mayor gama de niveles y unidades que ni siquiera existen en la versión de PC, sin mencionar que ofrece actualizaciones cada cierto tiempo y un modo online donde la comunidad aún sigue compitiendo entre sí con sus múltiples estrategias. Su banda sonora es impecable como siempre lo ha sido y en ese apartado cumple su cometido con creces ambientado cada escenario. La historia es escasa o nula en este título, tanto en PC como móvil y haciendo que el juego se llegue a sentir más repetitivo y monótono al no tener otro enganche que solo completar niveles y más si no te apasiona en exceso este género de videojuegos, junto a lo limitada de sus modalidades de jugabilidad (todo eso sumado a su sistema de energía incorporado). Recomiendo este título, únicamente si te encanta el género Tower Defense junto a la franquicia de Metal Slug, además es gratis y no pierdes nada con probarlo; pero tampoco te culparía si te llega a decepcionar o aburrir rápidamente por todo lo anterior expuesto. ¡Muchas gracias por leer!