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Todo esto es un mal sueño, ¿no?

¿No les ha pasado que se van a dormir y tienen un sueño de lo más extravagante? Hablo de ese tipo de cosas tan irreales que ni siquiera saben cómo procesarlas cuando se despiertan. Pues bien, Critters For Sale es el ejemplo perfecto de lo que se siente en esos sueños, creando una atmósfera que combina el terror, la incomodidad y lo estrafalario.

Serpiente, cabra, mono, dragón y araña

No, no estoy soltando nombres aleatorios de animales para captar vuestra atención, pero, quizás haya funcionado. Critters For Sale nos presenta 5 historias tituladas como cada uno de estos animales. Todas estas nos presentan situaciones diversas con algunos elementos en común.

Tópicos como sectas, magia, animales parlantes, alienígenas y reencarnación, serán mencionados en distintos puntos de la trama. A causa de esto, aunque los relatos nos lleven a través de distintos lugares y épocas, se mantiene un hilo argumental que entrelaza las cinco historias.

Me gustaría hablar sobre la trama de Critters For Sale, pero, hacerlo sin arruinar la experiencia resulta complicado. No obstante, deberían saber que podremos encontrar a Michael Jackson en un casino futurista y que MC Ride será nuestro compañero en medio del desierto.

Según Sonoshee, su desarrollador, cada uno de los episodios está inspirado el horror surreal de Medio Oriente y las leyendas del Norte de África.
Si alguien está interesado en conocer un poco sobre la trama antes de comprar el juego, el primer capítulo, “Serpiente”, está disponible gratis en Steam.

Primer capítulo gratis.

El hombre correcto en el sitio indicado

Critters For Sale basa su gameplay en una combinación de novela visual y point and click. Una vez empecemos uno de los capítulos, podremos interactuar con distintas partes del escenario para realizar diversas acciones.

Además de esto, encontraremos personajes con los cuales podremos hablar y tendremos a nuestra disposición distintas opciones de diálogo.

Lo genial aquí llega con las decisiones, las que nos llevarán a diferentes conclusiones. Cabe aclarar que esto no está disponible en todos los capítulos, ya que, dos de ellos solo cuentan con un final.

La exploración es bien recompensada, debido a que, Critters For Sale esconde secretos por montón. Muchos de ellos, pondrán a prueba nuestras habilidades, obligándonos a resolver acertijos si queremos descubrir lo que se esconde a simple vista.

A nivel general, el destino de nuestros protagonistas al igual que el de todos nosotros, será la muerte. No obstante, podrás seguir con vida si eliges correctamente.

Haciendo lo retro aún más retro

El vaporwave es un género musical que surgió hace un par de años, enfocándose principalmente en remezclar canciones con un toque retro y nostálgico. Esto lo logra con el uso de sintetizadores y distintas muestras de sonido de un pasado no muy lejano.

Una de las características predominantes del vaporwave, es que dio paso a un estilo visual que logró trascender más que sus canciones. Aprovechando distintos elementos tecnológicos de los 90’s y esculturas helenísticas, ha dejado su marca en internet.

¿Por qué menciono esto mientras hablo de Critters For Sale? Simple, su apartado artístico toma esto como punto central y lo altera para crear algo aún más vistoso y original.

Los gráficos del juego están hechos en 1-Bit pixel art, que, a grandes rasgos, es un estilo de pixel art que se limita a dos colores, en este caso, blanco y negro.

El estilo visual que presenta Critters For Sale es magnífico, tomando en cuenta además de que la mayoría de escenas que se nos muestran están animadas con una fluidez de locura.

Por otra parte, el apartado sonoro. A la par de una historia tan extraña y visualmente atractiva, la banda sonora logra complementarse a la perfección.

En este apartado también se puede encontrar la influencia del vaporwave, pero, con un toque más inquietante y perturbador. Predominan los sonidos de música electrónica, con artistas como Haircuts For Men y VRTLHVN.

Dejando de lado las pistas, los sonidos que usa Critters For Sale son de gran calidad. Los ruidos que hacen los animales o los efectos que aparecen al interactuar con algún objeto, están saturados y distorsionados a más no poder. Es posible que alguno de estos te saque un buen susto.

¡Acepta tu destino!

Critters For Sale ha sido una experiencia grandiosa. Aunque peca de ser corta, sus distintos desenlaces y secretos le añaden unas cuantas horas de rejugabilidad. Esto sumado a una ambientación con elementos oníricos y sobrenaturales, hacen de este un juego más que recomendable.

Si te gustan las obras de David Lynch, las conspiraciones, el terror o simplemente quieres experimentar algo diferente, anímate a probar Critters For Sale, no te vas a arrepentir. ¿Estás dispuesto a intentar salir con vida de esta pesadilla?



Historia: 8/10.

Gráficos: 8/10.

Jugabilidad: 7/10.

Música/Sonido: 8/10.

Ambientación: 9/10.

Media global: 8/10.

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Lavándole la cara a un viejo conocido

Las historias de detectives llevan años formando parte del entretenimiento. Libros, películas y videojuegos han usado esta temática para contarnos historias llenas de crimen y misterio. Lacuna toma esta temática y la maneja con maestría, presentándonos una serie de sucesos que nos mantendrán al filo del asiento.

Si eres amante de las buenas historias y quieres sumergirte en un mundo envolvente y misterioso, Lacuna es el juego ideal para ti.

Sin tiempo para negociar

El título nos pondrá al control de Neil Conrad, uno de los miembros del Departamento Central de Inteligencia (DCI). Durante una plática para decidir el futuro del sistema solar, un embajador es asesinado y será nuestra tarea resolver el misterio que se oculta detrás de su muerte.

Una historia simple, ¿no? A primera vista, sí, Lacuna es un juego de detectives y sigue las normas establecidas en estas historias. No obstante, aquí la trama se va complicando conforme avancemos, resultando en que las cosas no son lo que parecen.

Además de los detectives, el juego usa recursos de la ciencia ficción, dando como resultado un juego al puro estilo Blade Runner. Las referencias son más que claras, pero, Lacuna no abusa de esto y es capaz de forjarse una identidad por cuenta propia.

Aunque nuestra tarea será investigar el asesinato del embajador, conforme avancemos en la historia otros acontecimientos saldrán a la luz. Todo esto resulta en una historia profunda, con giros de trama, personajes interesantes y un misterio mucho más grande de lo que se puede esperar.

¡Bienvenidos al futuro!

Todos los acontecimientos anteriormente mencionados toman lugar en 1840, pero, no cualquier 1840, sino uno futurista. Pese a que ese año es el pasado para nosotros, en la historia de Lacuna es el futuro. La vida ya no se lleva a cabo en la tierra y no hay pistas de que haya existido, todo esto lo viviremos en un sistema solar distinto con sus propios planetas.

Si bien el entorno es diferente, los habitantes siguen siendo seres humanos. Esto nos demuestra que sin importar donde, nuestros conflictos productos de la condición humana permanecerán con nosotros. La ambición, el amor, los conflictos internos, la complejidad de las relaciones interpersonales, todo esto y más se toca en mayor o menor medida a lo largo de la historia.

La ambientación de Lacuna es increíble. Todos los elementos que se usan narrativa y gráficamente colaboran para crear una inmersión profunda. Gracias a esto, nos será fácil empatizar con Conrad y percibir el mundo desde otra perspectiva.

Es hora de resolver un crimen

Mecánicamente hablando, Lacuna toma mecánicas de novela visual y point and click. Para resolver los escenarios, contaremos con distintas herramientas. Por su estatus futurista, estas herramientas son tecnología de punta que nos facilitarán llegar a las conclusiones adecuadas.

Tenemos un modo detective que nos permite ver los objetos con los que interactuar, un registro de las conversaciones, noticias de prensa e información sobre las pistas que vayamos encontrando. Todos estos recursos deben ser utilizados para rellenar correctamente un cuestionario de opción múltiple.

Algo interesante aquí es que nuestras decisiones pueden cambiar drásticamente el transcurso de los acontecimientos. Y no es solo que puedas variar cosas para obtener un final distinto, sino que, verdaderamente las acciones que tomas tienen peso en los demás personajes y en la conclusión de la historia.

Esto no solo le da rejugabilidad a Lacuna, sino que permite explorar distintas situaciones al jugador, obligándolo a mantenerse atento a los detalles y a cuestionarse constantemente cuál es la opción correcta.

Por mínimos que parezcan algunos diálogos u el orden de ciertas acciones, cada una de estas cosas influyen al final, donde habrá un recuento de todo lo que pasó y el destino de los personajes.

¿Es más importante el bienestar personal o el bien común? Este tipo de preguntas serán hechas de forma regular. Las decisiones en Lacuna no son fáciles de tomar y hay que pensar muy bien antes de escoger.

Cyberpunk noir

Tomando prestado de aquí y de allá, Lacuna logra forjar una identidad única. Pese a que estos dos géneros han sido mezclados en otras obras, el título logra hacerlo de una buena manera. Debido a esto, el resultado es una experiencia como pocas veces se ha visto.

El juego está hecho en Unity, pero, en pixelart. Esto permite al juego combinar elementos 2D con 3D, añadiendo partículas, sombras y reflejos que dan vida al mundo.

Por otra parte, la banda sonora apoya a la inmersión de Lacuna, con pistas que encajan perfectamente con la ambientación. Cada una de las canciones consiste en una mezcla de jazz y sonidos futuristas.

Algunas son más clásicas y otras tienden más a experimentación, pero, al final, todas son usadas en el momento adecuado. La calidad de las mismas también es digna de mención, cada pista está dotada de originalidad y transmite distintos sentimientos al jugador.

Resumiendo todo, Lacuna es un juego único. Su gran historia que nos mantendrá intrigados, sus personajes interesantes, su apartado artístico que combina lo mejor de dos mundos y unas mecánicas que pondrán a prueba nuestras habilidades de deducción, lo catapultan a ser uno de los mejores títulos independientes del año.

Adéntrate en este mundo corrupto, lleno de peces gordos que manejan los hilos y ayuda a Conrad a evitar que se salgan con la suya en Lacuna, una aventura noir de ciencia ficción.



Historia: 9/10.

Gráficos: 7/10.

Jugabilidad: 7/10.

Música/Sonido: 8/10.

Ambientación: 9/10.

Media global: 8/10.

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No sé por dónde empezar, hay muchas cosas sobre las que me gustaría hablar

En una industria plagada de franquicias que generan millones y juegos con presupuestos exorbitantes, existen pequeños estudios independientes que intentan destacar. Brainwash Gang es un pequeño estudio español, creadores de Nongunz, un roguelite muy entretenido. Su nuevo juego se titula The Longest Road On Earth y más que un juego como tal, es una de las mejores experiencias que he podido experimentar en un largo tiempo.

Sigo aprendiendo como amar

The Longest Road On Earth tiene una premisa sencilla. El título nos lleva a través de cuatro historias breves, sin diálogos y donde todo está abierto a libre interpretación. Terminarlo no nos llevará más de dos horas, pero, cada minuto vale la pena.
Está de más decir que lo importante aquí no es el gameplay, ni los gráficos. Lo que Brainwash Gang ha entregado es una experiencia muy íntima y personal, que busca conectar con el jugador a través de hermosas melodías y unas historias con las que será fácil empatizar.

El tiempo sigue volando, es una carrera donde nadie gana

No es secreto para nadie que todos estamos pasando por una época difícil actualmente. Vernos obligados a estar encerrados en nuestras casas nos ha tomado por sorpresa y ha durado más de lo esperado.

A pesar de ello, hay cosas más importantes en la vida, e incluso las cosas del día a día pueden relucir con belleza bajo la mirada correcta. The Longest Road On Earth juega un poco con esto, presentándonos historias que no tienen nada de extraordinario. Por raro que parezca, esto dota al juego de mucha identidad, permitiéndonos conectar con los protagonistas y dando sentido a estas historias carentes de diálogo.

Todo esto lo haremos con solo tres botones, dos para movernos y uno para interactuar con el entorno. La sencillez de los controles ayuda a la inmersión, permitiendo que nos sintamos parte del mundo. Al fin y al cabo, estos animales antropomórficos son un reflejo nuestro.

Todo el mundo solo sigue la corriente

Desde una joven rata que habita en un pueblo hasta un alce que poco a poco tiene que madurar, cada una de las historias de The Longest Road On Earth está hecha con el corazón.

Quizás suene un poco tonto pensar que una historia sin diálogos pueda lograr ser tan profunda, pero, lo logra. El titulo se apega a la realidad, demostrándonos que hasta dentro de lo cotidiano, podemos encontrar buenas historias.

The Longest Road On Earth hace uso de esa capacidad que tenemos todos en mayor o menor medida para sentir empatía. Esto, sumado a una excelente ambientación, nos pone en la piel de nuestros protagonistas para interpretar las historias bajo un punto de vista más objetivo.

Puede que no se llegue a profundizar del todo en los personajes, o que las historias puedan sentirse cortas, pero, me gustaría pensar que esto tiene un motivo. Más allá de la trama que presenta el juego, el verdadero “camino más largo” es el que nosotros tenemos por delante.

Claramente, esto no está explícito en el juego, pero, si sabes leer entre líneas, te das cuenta de que las cosas son así. Las experiencias de los demás son una gran fuente de aprendizaje y que nos pueden ayudar a crecer personalmente. A pesar de ser solo un juego, The Longest Road On Earth es consciente de ello y nos invita a reflexionar.

Sigo asustado de la oscuridad

He guardado lo mejor para el final y es algo con lo que quizás me extienda más de lo necesario. El apartado artístico de The Longest Road On Earth es una de las cosas mejor implementadas que he visto en un videojuego.

Optar por usar una paleta a escala de grises me parece una decisión muy inteligente. Ya que las historias apelan a la nostalgia, nada refuerza más este sentimiento que la ausencia de color. Por otro lado, el pixelart está bien trabajado, principalmente los fondos.

Ya que el juego se basa en desplazarse lateralmente, los fondos que acompañan nuestros pasos demuestran el esfuerzo que hay detrás del desarrollo, cuidando hasta el más mínimo detalle.

Un día ellos no estarán aquí

Finalmente, lo mejor de The Longest Road On Earth, su banda sonora. La encargada de este apartado es Beícoli, una chica que forma parte de Brainwash Gang y que ha escrito y cantado todas las canciones presentes en la obra. Me atrevería a decir, que una de las mejores bandas sonoras hechas para un videojuego.

Por más que quisiera tratar de explicar, me quedo corto de palabras y me resulta difícil encontrar las correctas. La música aquí no representa un acompañamiento, sino que es lo que da sentido a la historia y marca el ritmo del juego.

Cada una de las pistas es perfecta. Cuentan con elementos acústicos muy buenos y la voz de Bea que es simplemente hermosa. Todas estas canciones están dotadas de un sentimiento tal, que resulta imposible no ponerse sensible en algunos momentos.

Sumado a esto, las emociones que logra transmitir, con letras que representan la simplicidad de la vida y lo bonito de los pequeños momentos. Y es que son los pequeños momentos los que nos definen como seres humanos, ya que, no somos más que la suma de todas las experiencias e historias que conocemos y compartimos con los demás.

Por cierto, los subtítulos que he utilizado a lo largo del análisis forman parte de la letra de la canción homónima de The Longest Road On Earth, la última canción que escuchamos en el juego y que aparece en el tráiler. Una obra maestra que se alza con un clímax perfecto con las voces de todo el equipo de Brainwash Gang.

A veces dudo de mis palabras, porque sigo sin saber quién soy

Creo que está más que claro que The Longest Road On Earth ha logrado conectar conmigo. Esto se trata de una experiencia muy personal, es divertido, es bonito y deja un gran mensaje.

En esos momentos en que la vida se pone dura, son este tipo de cosas los que te hacen recapacitar y darte cuenta de lo increíble que puede tornarse todo si piensas las cosas con otra perspectiva. A fin de cuentas, ninguno de nosotros sabe realmente por qué está aquí, simplemente vamos con la corriente.

Muchas gracias a Brainwash Gang y en especial a Beícoli por entregar un videojuego tan especial como este. Pocas experiencias son capaces de conectar a un nivel tan íntimo con el jugador. Estoy seguro de que The Longest Road On Earth os va a encantar tanto como a mí.




Historia: 9/10.

Gráficos: 9/10.

Ambientación: 10/10.

Música/Sonido: 10/10.

Originalidad: 10/10.

Media global: 9.6/10.

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Ruinas perdidas, chicas guapas y terribles amenazas

En el mundo fantástico de Lost Ruins, los seres sobrenaturales y la magia son de lo más normal. Una poderosa hechicera conocida como, La Dama Negra, ha estado invocando a sus esbirros alrededor de un antiguo castillo, con el objetivo de destruir todo a su paso y hacerse con el control del mundo.

Una de estas invocaciones termina siendo nuestra protagonista, “Heroína”, la cual ha perdido todos sus recuerdos y será nuestra misión recuperarlos junto a ella. Acompaña a esta linda chica en su aventura y prepárate para enfrentar trampas mortales y enemigos mortíferos.

Un mundo mágico y misterioso

La partida en Lost Ruins comenzará una vez se despierte nuestra protagonista, carente de recuerdos, pero, con habilidades que la convierten en una digna guerrera. Tras avanzar un poco dentro de la mazmorra, encontraremos a Beatrice, una chica que domina la magia y será nuestra guía durante el progreso de la historia.

Aunque nuestro objetivo principal será recuperar nuestros recuerdos, a lo largo de nuestra exploración podremos encontrar diferentes personajes que nos encargarán tareas secundarias, las cuales expandirán un poco el lore del mundo que habitamos.

Poco más puedo comentar sobre la historia de Lost Ruins, porque, a decir verdad, me ha sorprendido gratamente. No es una historia muy profunda ni compleja, pero contiene momentos graciosos y uno que otro giro de trama que mantiene las cosas interesantes.

Un destacable arsenal

Los desarrolladores han descrito a Lost Ruins como un “side-scrolling de acción y supervivencia en 2D”, además de esto, toma prestadas algunas mecánicas de los RPG y metroidvania. Dejando de lado su género, el gameplay es una gozada.

El combate se lleva a cabo en tiempo real, poniendo a prueba nuestras habilidades para atacar y esquivar, acciones que deben ser hechas con precisión. Como es normal, existe una variedad significativa de armas, algunas rápidas con poco daño, unas lentas con mayor daño y otras que producen efectos de estado.

Sobre los efectos de estado, son algo de gran importancia desde el principio, facilitando en gran medida los combates. Una muestra de esto, reside en la magia, una poderosa herramienta que complementa nuestro ya amplio arsenal.

Cabe destacar que algunas armas cuentan también con bonificaciones especiales, generando más daño hacia cierto tipo de enemigos o en una situación específica.

¡Equípate eso!

Como si no fuera suficiente con tener una variedad increíble de armas, deberemos administrar nuestro equipamiento, puesto que, la gestión de inventario también forma parte de Lost Ruins.

Contaremos con dos ranuras para armas y dos para magia, dándonos la posibilidad de sustituirlas en cualquier momento. Esto es algo que se aprecia mucho en los combates, pues, más de una vez será necesario cambiar de estrategia.

De la misma forma, tendremos una serie de ranuras para equipar artefactos, comenzaremos con una y a medida que avancemos, conseguiremos hasta un total de 4. Los artefactos nos dotarán de habilidades especiales y combinando los correctos, podremos conseguir resultados devastadores.

Por último, contamos con los tónicos, algo así como un apartado de pociones. Estos se encargan principalmente de regenerar nuestra salud y puntos de magia. Sin embargo, algunos nos brindarán mejoras temporales como reducción de daño y velocidad de ataque.

Trampas por aquí, secretos por allá

Un punto que hace genial a Lost Ruins, es sin duda, su diseño. El mapa está estructurado como un metroidvania, con distintas zonas interconectadas y caminos secundarios que podremos abrir una vez tengamos las habilidades necesarias.

Como consecuencia, el mapa goza de habitaciones secretas por doquier. En su mayoría, cuentan con equipo único y algunos coleccionables. Gracias a esto, explorar se vuelve una tarea divertida.

Por otra parte, tenemos las trampas, tan abundantes como los secretos. Desde bolas de fuego hasta agua venenosa, Lost Ruins incluye una cantidad insana de obstáculos. Esto, sumado a los enemigos, nos obliga a mantenernos atentos todo el tiempo.

Si bien esto puede parecer algo negativo (porque lo es), podremos aprovechar nuestro entorno para acabar con los enemigos. Gracias a la interacción que tienen los elementos entre sí, con un poco de paciencia, podremos despejar habitaciones sin necesidad recurrir a las armas.

Eso no luce tan peligro… oh

Lost Ruins cuenta con una amplia gama de enemigos, cada uno con sus patrones de ataque únicos y vulnerabilidades. Pese a que los trolls y esqueletos sean tan peligrosos como parecen, lo curioso aquí llega con los jefes.

Para recuperar nuestros recuerdos, deberemos acabar con las subordinadas de la Dama Negra, unas chicas que no son para nada inofensivas.

Cada jefe cuenta con 3 fases, alterando su aspecto y sus ataques. Será necesario emplear la estrategia, administrar bien nuestros recursos y esquivar a tiempo si queremos salir victoriosos de estos encuentros.

Estas subordinadas representan un desafío real. Es posible que tengamos que morir más de una vez para aprender sus patrones y lograr vencerles.

Al ritmo de la magia

El apartado artístico de Lost Ruins es cuanto menos interesante, con unos gráficos pixelart llenos de brillos y muchas partículas. Pero, algo que resulta realmente atractivo, son sus animaciones.

Cada una de las animaciones posee una fluidez impresionante, el movimiento de los personajes, el uso de magia, los jefes y todo en general. Se nota el empeño que ha puesto el equipo de ALTARI GAMES para lograrlas y se aprecia bastante.

En concordancia con su mundo, el apartado sonoro resalta lo mágico del entorno. Dependiendo de la zona en la que nos encontremos, las pistas se pueden tornar un poco agresivas o misteriosas, ambientando perfectamente cada una de ellas.

No quiero alargarme más, así que lo dejaré hasta aquí. He dejado sin comentar algunos desbloqueables de Lost Ruins que alteran la jugabilidad, pero, considero que es mejor no arruinar la sorpresa. Explora un mundo mágico y amenazante mientras intentas recuperar tus recuerdos. Esta es una aventura que vale totalmente la pena.



Historia: 6/10.

Gráficos: 7/10.

Jugabilidad: 8/10.

Música/Sonido: 7/10.

Diversión: 10/10.

Media global: 7.6/10.

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Plataformas, estrategia y mucha diversión

Los juegos indies son conocidos por su capacidad de experimentación, acostumbrados a hacer cosas diferentes y arriesgadas para obtener el éxito. Este es el caso de Smelter, un juego que inspirado en los clásicos de 16 bits y combinando dos géneros totalmente distintos, es capaz de entregar un producto de gran calidad, con mecánicas interesantes y un apartado artístico que apela a la nostalgia.

El origen de la humanidad con armaduras mágicas

Nuestra historia empieza con Adán y Eva en el jardín del Edén, el cual se ve destruido por una extraña amenaza y termina por separar a la pareja. Eva cae a través de un agujero y avanza hasta encontrar a un ángel cuyo nombre es Smelter, este le ofrece ayuda para encontrar a su hombre a cambio de que lo ayude a reconstruir su imperio.

A consecuencia de esto, el ángel ocupa el cuerpo de nuestra protagonista, convirtiéndose en una armadura y otorgándole habilidades para el combate. Acto seguido, lograremos salir del lugar subterráneo y nos encontraremos en las Tierras Retumbantes.

Desde este punto, Smelter se divide en dos: el mapa, aquí controlaremos a Smelter, con una vista elevada y con mecánicas de estrategia en tiempo real, donde tendremos que mejorar poco a poco nuestra base y expandirnos para desbloquear nuevos niveles; los niveles de plataformas, en los que tomaremos control de Eva, avanzando por fases plagadas de obstáculos y enemigos.

Nuestra tarea será recolectar las tres runas doma, las cuales nos dotan de habilidades especiales y serán necesarias para avanzar. La historia que acompaña el juego es entretenida, con personajes que aparecen esporádicamente y diálogos divertidos.

Habilidades únicas que potencian la exploración

Si bien la base de los niveles con Eva están basados en un plataformas, lo cierto es que cuentan con tintes de metroidvania. Al principio de ciertos niveles nos podremos encontrar con fraguas, estas activan las piedras doma que hemos recolectado, otorgándonos una habilidad nueva con cada fragua.

El diseño de niveles se apoya en la exploración, dando la opción de alternar entre las tres runas disponibles, modificando nuestra armadura para avanzar por distintas zonas y descubrir secretos; de estos últimos, podemos mencionar los desafíos, habitaciones secretas donde se pondrá a prueba nuestra destreza y nos dejarán como recompensa una moneda que podremos utilizar en ciertas zonas del mapa para desbloquear nuevas habilidades.

De igual manera, al final de cada nivel encontraremos mejoras para las runas, que nos permitirán destruir piedras del mapa para expandir nuestra base. El apartado de estrategia en tiempo real es simple, pero cuando le coges el truco, se torna muy entretenido.

Expandiendo nuestro imperio, encontraremos barreras que deberemos destruir con ayuda de nuestros esbirros. Aquí también hay variedad, pues lo que deberemos hacer para derribar la barrera va cambiando, manteniendo como elemento común una oleada de enemigos que intentarán parar nuestro progreso.

Dificultad retadora y combates dinámicos

Algo que personalmente he disfrutado mucho, son las batallas contra los jefes. Estas no solo van de dar golpes a lo tonto, sino que se van complicando conforme avances, obligándote a aprovechar el entorno y las diferentes habilidades adquiridas para salir vencedor.

De manera similar, están los enemigos repartidos por los niveles, posicionados en lugares concretos para complicarnos las cosas. Hay una gran variedad de ellos, teniendo sus debilidades ante ciertas habilidades y llevándonos ventaja si no elegimos correctamente.

Renovando los 16 bits

Generalmente los juegos de este estilo recurren a la nostalgia y se mantienen fieles a los juegos de aquel entonces, sin embargo, Smelter trata de mezclar esos juegos de antaño con algunos detalles modernos.

Los gráficos están hechos con un pixelart, tomando inspiración principalmente de juegos como Mega Man X y Super Metroid, incluyendo zonas fuertemente inspiradas en estos. Los personajes y enemigos tienen un diseño genial, además de unas animaciones que no tienen nada que envidiar a juegos de gran calibre.

Por otra parte, la banda sonora destaca por su versatilidad, Evader ha hecho un grandioso trabajo otorgando a cada zona un ambiente diferente y muy característico. Además, cuenta con dos espectaculares temas hechos por Manami Matsumae, compositora de algunas canciones para juegos como Mega Man y Shovel Knight. Todo esto dota al juego de un aire retro, pero sin abusar, resultando en un sonido moderno con muchos sintetizadores.

En conclusión, Smelter es una de las joyas independientes del año, el equipo de X Plus ha apostado por algo novedoso y el resultado es simplemente genial. Pocas veces una combinación de géneros tan distintos puede llegar a ser tan divertida, prueba Smelter y ayuda a Eva a reunirse de nuevo con su querido Adán mientras traes la gloria de vuelta a un antiguo imperio.



Historia: 6/10.

Gráficos: 7/10.

Jugabilidad: 9/10.

Música/Sonido: 8/10.

Diversión: 10/10.

Media global: 8/10.

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La leyenda del nigromante

Se cuenta que, en las profundidades de la mazmorra, hace mucho tiempo, un poderoso nigromante logró obtener el poder de revivir a los muertos con ayuda de una poderosa espada. Tema, una bandida de cabello rosado ha emprendido su viaje hacia la mazmorra y con la ayuda de la espada del nigromante luchará contra las adversidades para traer de vuelta a la vida a su querida amiga, Koko.

Entre muertos y mazmorras

Sword Of The Necromancer nos presenta un rpg de acción y con ligeros tintes de roguelike. El juego introduce una mecánica única, revivir a nuestros enemigos para usarlos como arma. Gracias al poder de la espada, podremos usar a nuestros enemigos como aliados una vez los derrotemos, es tan sencillo como situarnos frente al enemigo y asignarles un espacio en nuestro inventario.

El sistema de combate se basa en administrar bien nuestro equipamiento, puesto que contaremos solo con 4 ranuras para administrar armas, consumibles y mejoras. El combate y los enemigos aprovechan las mecánicas del rpg para agregar estadísticas y categorías que interactúan entre sí, fuego, rayo, magia, veneno, entre otros, cada enemigo y equipamiento cuenta con varias estadísticas que presentan una ventaja o desventaja entre sí.

La variedad de objetos es significativa, hay varios tipos de armas: arcos, lanzas, hachas, espadas, cada una con habilidades únicas que aportan variedad al gameplay, sin embargo, el limitar el equipamiento a 4 ranuras (3 si tomamos en cuenta que llevamos la espada del nigromante) es una decisión que no termina de convencer, cada enemigo que revivamos también ocupara un espacio, viéndonos obligados a decidir qué queremos conservar según su utilidad en el recorrido.

Además de nuestro equipamiento, nuestra protagonista contará con un sistema de niveles, con cada enemigo derrotado ganaremos puntos de experiencia que nos otorgarán ciertas mejoras, fuerza, salud, defensa o un esquive adicional. Los enemigos que revivamos funcionan de forma similar, si logran aguantar lo suficiente sin morir, se verán recompensados con habilidades especiales y se volverán cada vez más fuertes.

Al morir, estas estadísticas se reiniciarán, a no ser que optemos por cambiar la configuración tras ser derrotados en varias ocasiones.

Una cálida historia de amor

Una de las mejores cosas que tiene Sword Of The Necromancer es sin duda su historia, una historia de amor muy bonita y cargada de momentos emotivos. Empezaremos nuestra aventura en busca de revivir a Koko, está allí, pero no sabemos quién es ni por qué está así.

A medida que nos adentremos en la mazmorra, se nos irán mostrando recuerdos de la historia de nuestras dos protagonistas. Esto esta acompañado de unos dibujos muy bonitos y una actuación de voz digna de mención, tanto en inglés como en japonés.

La historia de Koko y Tema es una historia de amor que, si bien no es innovadora, emplea una formula que nos hace empatizar con ellas y agarrarles cariño. Ambos personajes se sienten reales, expresando sus miedos y motivaciones, lo cual les otorga profundidad.

Los acontecimientos se nos cuentan de buena manera y nos mantiene con una intriga constante de lo que sigue, impulsándonos a seguir jugando para descubrir qué nos llevó a dónde estamos. Además de descubrir la historia, terminar el juego también nos dará acceso a 3 nuevos modos de juego: boss rush, el coliseo y el editor de niveles. A fecha de este análisis, estos modos no han sido añadidos y se espera lleguen pronto en una actualización.

Puedes disfrutar también con un amigo gracias al cooperativo local y si juegas en steam, de forma online gracias a Steam Remote Play.

Melodías épicas y buenos diseños

El apartado artístico de Sword Of The Necromancer es genial. Las melodías de la mazmorra están cargadas de las tonadas épicas que caracterizan las aventuras medievales. Cada piso tiene su melodía propia además de un tema de batalla que sonará cuando entremos en combate.

El pixelart es bastante sencillo, pese a ello, el diseño de los personajes y la animación destacan bastante. Los enemigos poseen un comportamiento y un diseño único, compartiendo en su mayoría las paletas de colores según sus habilidades especiales, funcionando como pista visual de cómo dañarles más rápido.

Los jefes no se quedan atrás, las batallas exigen dominio de la esquiva y prestar mucha atención, teniendo varios ataques los cuales deberemos memorizar para conocer el momento exacto en el cual atacar.

Las animaciones también destacan bastante, cada arma posee un ataque critico que cuenta con una animación propia, al igual que los enemigos. El movimiento de los personajes es fluido y visualmente atractivo.

Las cinemáticas que nos relatan la historia están muy bien hechas, respetando el diseño de los personajes y con actuaciones de voz estupendas.

Sword Of The Necromancer es un buen juego, tiene sus fallos, pero, aun así, logra ser una experiencia más que disfrutable. Sumérgete en la mazmorra del nigromante y lucha junto a tus enemigos para salvar la vida de Koko y dar un final feliz a una hermosa historia de amor.

Puedes leer la reseña completa en: Reseña: Sword Of The Necromancer. [comuesp.com]

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Hora de zarpar a las profundidades

Cuenta la leyenda que, dentro de las profundidades del océano, se oculta un poderoso artefacto capaz de otorgar el poder para controlar los mares. Nos pondremos al control de Tilia, una joven pueblerina que se verá envuelta en una serie de eventos que terminarán con ella viéndose obligada a dejar su hogar en busca de recuperar a su padre y salvar su pueblo de los malvados piratas.

Cerca del mar siempre se está mejor

Ocean’s Heart está fuertemente inspirado en los juegos de The Legend Of Zelda, desde su apartado visual hasta su diseño de niveles recuerda mucho a esta gran saga. Pese a esto, el titulo nos cuenta una historia diferente y añade mecánicas únicas que lo ayudan a entregar un producto que se siente fresco y original.

Desde que abres el juego y te quedas con esa cálida pero melancólica melodía del menú, sabes que se viene algo bueno. La ambientación que nos da el juego es fenomenal, el apartado visual es muy sencillo pero cumplidor, acompañado de su música y sus carismáticos personajes, ayudan a que el mundo tome vida.

Quisiera describir Ocean’s Heart como un verdadero viaje marino, porque aquí la historia pasa un poco a segundo plano, está bien, sí, pero no va mucho más allá de eso, lo importante aquí no es el destino sino el viaje. Se puede decir que el título prioriza el resto de apartados, dejando a la historia en último lugar.

Grandes navíos y calabozos marinos

Nuestra querida protagonista empezará su aventura con un diario, el cual cumplirá la función de ser nuestra guía de misiones. Como un buen juego de rol, tendremos misiones principales y secundarias, las primeras para hacer avanzar la historia y las segundas para descubrir un poco más del mundo y conseguir mejor equipamiento.

El diseño de niveles es cumplidor, las mazmorras son muy intuitivas y es fácil avanzar por ellas, dejando la dificultad como algo secundario. Los enemigos no representan una gran amenaza e incluso los jefes puedes ser derrotados fácilmente con un poco de paciencia.

Por otra parte, las trampas sí que son un poco más complicadas, flechas escondidas y pisos que se caen nos podrán matar en reiteradas ocasiones si no nos andamos con cuidado.

Si bien los enemigos no son muy complicados, Ocean’s Heart contiene una numero variedad de enemigos, cada uno con un patrón de ataque y forma de derrotarse, obligándonos no solo a pulir nuestras habilidades para el combate sino incitándonos a explorar para hacer las cosas un poco más sencillas.

Un mundo lleno de secretos y apacible de explorar

La cantidad de secretos que hay ocultos dentro del juego es increíble. Cada pequeña parte del mapa tiene un pequeño secreto que ofrecernos, simples mejoras de salud o poderes que nos serán de ayuda en la aventura.

Perderse es bastante fácil, pero da gusto hacerlo, ir por ahí explorando y descubriendo cosas relaja bastante. Su apartado sonoro cumple una función primordial en esto, sus composiciones llenas de sonidos marinos, con un aire misterioso es lo que personalmente más he disfrutado.

La música se mezcla con esos bonitos gráficos pixelart, dotando al título de un aspecto retro y conocido, afianzando la sensación del viaje y motivándonos a descubrir lo que el mundo tiene que ofrecer.

Ocean’s Heart es un juego muy bonito que ha logrado entregar una historia muy divertida con una ambientación de primera. Sumérgete en esta divertida aventura y acompaña a Tilia a derrotar a las amenazas en busca del corazón del mar.

Puedes leer la reseña completa en: Reseña: Ocean's Heart. [comuesp.com]

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Una aventura cruda en busca de la supervivencia

Unto The End comienza de una manera peculiar, un texto sobre una pantalla negra nos dice que nos olvidemos de los prejuicios con los que vayamos y nos advierte que el combate está hecho a propósito para ser difícil, podremos morir fácilmente y perder parte de nuestro equipamiento sin siquiera darnos cuenta. Al principio puede resultar raro ver algo así, pero conforme empiezas a jugar, te das cuenta de que los desarrolladores estaban en lo cierto, Unto The End es un juego diferente al resto, una travesía donde deberemos pulir nuestros reflejos con un combate duro en un mundo desolador.

El magnífico baile entre la vida y la muerte

El título nos pondrá al control de lo que parece un señor de mediana edad, digo parece, porque la historia de Unto The End es un poco ambigua y no queda clara del todo, dejando prácticamente todo a libre interpretación del jugador.

Pese a la ausencia de diálogos, la historia se nos cuenta a través de todo lo que vemos y de una ambientación excelentemente lograda. Comentaré esto más adelante, ahora voy a hablar del punto fuerte del juego, su combate.

Tras perseguir a un ciervo en busca de alimento, nuestro protagonista sufrirá un accidente y terminará en una oscura cueva llena de peligros. El combate de Unto The End es difícil, uno que pondrá a prueba los reflejos del jugador mientras se juega su vida. Contamos con un ataque alto, un ataque bajo, un bloqueo alto y un bloqueo bajo, además de estos 4 movimientos básicos, también podremos rodar, empujar a nuestro enemigo, engañarlo con un ataque falso y lanzarle un cuchillo.

Con unas mecánicas tan simples, el titulo exigirá lo mejor de nosotros para derrotar a cada enemigo, la curva de dificultad está hecha a propósito para morir primero y aprender después. Conforme progresemos, los enemigos contarán con mecánicas diferentes, ataques más rápidos y algunos que pueden matarnos de un solo golpe.

Aquí nos estamos jugando todo por sobrevivir, si algo nos quiere dejar en claro Unto The End es el hecho de que son ellos o nosotros, no hay lugar para errores. A pesar de ello, algunos combates pueden ser evitados mediante objetos de nuestro inventario, ya sean como ofrendas o mostrando algún articulo que llevemos con nosotros.

La soledad como método narrativo

En Unto The End no hay barras de vida, la única señal que tenemos sobre nuestra salud y la de nuestros enemigos serán machas de sangre que teñirán de rojo nuestras vestiduras. Los puntos de guardado cumplen una función importante, puesto que para curarnos necesitaremos preparar medicina en las hogueras.

Las hogueras aquí cumplen múltiples funciones, la más importante es la de guardar la partida. También podremos curarnos, preparar medicina y mejorar nuestra armadura, sin embargo, hay algo que llama especialmente la atención, la práctica de combate.

La práctica de combate toma lugar en lo que parece ser una parte del pasado de nuestro protagonista y será nuestra esposa la que nos enseñará los movimientos con los cuales derrotaremos a nuestros contrincantes. Esta escena te marca porque es totalmente opuesta al resto del juego, aquí los colores son cálidos, estamos acompañados, hay risas de fondo y el combate es solo un juego para los personajes.

La manera en la que esto se nos muestra nos ayuda a entender muchas cosas, priorizando una cosa que se trata a lo largo de nuestra aventura, la soledad. Un sentimiento que radica en todo, nuestro protagonista está solo y lo único que lo motiva seguir adelante es volver a su hogar.

El pesado camino a casa en un mundo desolador

Bien dijo Nietzsche una vez que debemos cuidarnos del abismo, puesto que nosotros también podemos convertirnos en un monstruo. Unto The End nos demuestra esto haciéndonos caer desde un principio en ese oscuro lugar, ni siquiera podemos vernos a nosotros mismos sin ayuda de la antorcha.

Aquí llega la verdadera pregunta, ¿quién es el monstruo realmente, ellos o nosotros? El aspecto de nuestros enemigos no es humano, pero muchos de ellos ni siquiera tienen la intención de pelear con nosotros, simplemente se defienden de una amenaza. Nosotros tenemos que seguir avanzando, debemos regresar a casa y solo hay una manera de lograrlo.

El juego tiene un apartado visual genial, las zonas se sienten diferentes y se nota el paso del tiempo a medida que avanzamos. La oscuridad juega un papel muy importante aquí, teniendo secciones en tierra con luz natural y otras donde estaremos en una serie de cuevas con una iluminación prácticamente nula, muchos acantilados y trampas.

La banda sonora se adapta adecuadamente al concepto del juego, cumpliendo la función de afianzar la atmósfera de soledad. El resto de sonidos están muy bien cuidados, el sonido de las espadas chocando, las piedras cayendo o la respiración cansada de nuestro protagonista, se sienten reales y se nota la atención que se ha puesto en ellas.

Unto The End no es un juego para todo el mundo, muchos se van a quejar de su dificultad y de la absurda cantidad de veces que puedes morir, pero desde un principio te dejan en claro que esta experiencia está hecha así adrede. Un viaje por la supervivencia muy bien lograda, con una atmósfera e inmersión que muchos juegos desearían tener, si estás dispuesto a morir, adéntrate en el viaje que este maravilloso titulo tiene que ofrecer.

Puedes leer la reseña completa en: Reseña: Unto The End. [comuesp.com]

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Como en los viejos tiempos

Un par de décadas atrás, los videojuegos empezaban a sentar sus bases y a expandirse en todo el mundo. En los años 90, un género se hizo especialmente relevante por su innovación: las aventuras gráficas, resultado directo de ilustrar las aventuras conversacionales que fueron sensación en los ordenadores de los años 80.

Las aventuras gráficas han evolucionado y tomado otro rumbo, sin embargo, a día de hoy, los clásicos de LucasArts como Grim Fandango y la saga de Monkey Island siguen dando de qué hablar. Una vez puestos en contexto, es hora de hablar de Nine Witches: Family Disruption, un juego muy divertido que rinde homenaje a esa época de los videojuegos, en un viaje nostálgico, cargado de humor y mucha originalidad.

Alemanes, brujas, zombis y fantasmas

Los acontecimientos de Nine Witches: Family Disruption toman lugar en 1944, durante la Segunda Guerra Mundial. El pueblo de Sundäe ha estado reportando una extraña actividad paranormal y será el trabajo de Alexei Krakovitz, un experto en ciencias ocultas y Akiro Kagasawa, su torpe, pero leal asistente, el de investigar lo que se está llevando a cabo en este pequeño pueblo noruego.

La malévola Okkulte-55, una división alemana comandada por El Canciller y el malvado profesor Von Darka, ha llevado a cabo un ritual ocultista con ayuda de una bruja. Una misteriosa luna oscura amenaza con destruir el mundo y seremos nosotros los encargados de frustrar dichos planes.

Como la buena aventura gráfica que es, Nine Witches: Family Disruption nos plantea situaciones que poco a poco empiezan a escalar en absurdidad, todo esto acompañado por un elenco de personajes muy divertidos y originales. Cada uno con diálogos divertidos y una personalidad que nos hará recordarlos por un buen tiempo.

Las risas no van a faltar, el titulo no se toma en serio así mismo y los personajes se atreven a romper la cuarta pared de forma constante, generando situaciones hilarantes que involucran al jugador como parte del chiste.

Hablando con los muertos y resolviendo acertijos

Nine Witches: Family Disruption basa su gameplay en el point and click, pero usa botones para interactuar y movernos, dando como resultado un gameplay que ya conocemos adaptado a los estándares modernos.

El profesor Alexei Krakovitz es tetrapléjico, por lo cual es incapaz de moverse, sin embargo, tiene la particular habilidad de poder hablar con los muertos, esto lo logra entrando en una especie de trance en la que puede liberar el alma de su cuerpo y moverse como si fuera un fantasma. A medida que avancemos en la historia, el profesor aprenderá nuevas habilidades que podrá usar en este estado y que nos serán de ayuda para completar algunas tareas.

Por otra parte, el nipón Akiro Kagasawa será el encargado de hacer todas las labores manuales debido a la discapacidad de su compañero. Akiro será el responsable de llevar una lista con las tareas que deberemos completar y de cargar todos los objetos que encontraremos a lo largo del mapa. Los acertijos no son muy complicados, la mayoría de ellos se explican solos a través de los diálogos y algunos otros se resuelven con pura intuición.

Ambos personajes aportan variedad, teniendo una diversidad significativa en el gameplay, añadiendo incluso tiroteos donde deberemos esquivar y acertar disparos mientras nos cuidamos de no morir.

Retro y original

El apartado artístico de Nine Witches: Family Disruption está cuidado de forma impecable, sus visuales en pixelart que pueden parecer sencillos en una primera impresión, en realidad es que están muy bien hechos. La estética de Sundäe es única y cada una de sus zonas tiene elementos que nos hacen relacionarnos fácilmente con el entorno. La paleta de colores verdosa que nos introduce en ese ambiente boscoso y la constante oscuridad, son un buen refuerzo para la historia que nos quiere contar el juego.

El apartado sonoro está también muy inspirado en las aventuras gráficas clásicas, la música cumple con el propósito de ambientación, sus pistas son buenas, pero no hay nada muy destacable.

Nine Witches: Family Disruption es un juego de la vieja escuela hecho en tiempos modernos, fácilmente pudo haber sido publicado por LucasArts en su tiempo. Si eres amante de las aventuras gráficas, este título te va a encantar, y si nunca has jugado una, considero que este es un excelente punto de partida. Una historia interesante y original, con personajes muy carismáticos y un apartado artístico totalmente retro. Indiesruption ha hecho un trabajo magnifico y espero que nos sorprendan con algún nuevo proyecto.

Puedes leer la reseña completa en: Reseña: Nine Witches: Family Disruption. [comuesp.com]

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La inocencia dentro del videojuego

Si algo ha caracterizado a los juegos independientes con el pasar de los años, ha sido su esfuerzo por crear experiencias únicas y originales en comparación a lo que estamos acostumbrados. Este es el caso de Untitled Goose Game, una experiencia corta e inocente, que si bien no tiene una historia atrapante ni unos gráficos de ultima generación, destaca por su simpleza, una entretenida aventura con un ganso muy carismático y en busca del dominio local.

El bien y el mal

Los conceptos sobre el bien y el mal, así como la moralidad del hombre y las consecuencias de sus acciones han sido tratadas con anterioridad en juegos como Spec Ops The Line y Undertale, sin embargo, el ganso juego lleva esto a otro nivel, presentándonos a un protagonista cuya motivación no es más que arruinar la vida de la gente en un pequeño pueblo.
Nuestro objetivo en la piel del ganso será la de cumplir diferentes tareas que tendremos en una lista, dichas tareas consisten en estropearles la vida a diferentes personajes de maneras muy creativas hasta que nos prohíban deambular cerca.

Mecánicamente, Untitled Goose Game es bastante sencillo, un botón para correr, otro para graznar, uno para agacharnos y otro para coger objetos con nuestro pico, a pesar de su sencillez, lo divertido está en la interacción con el entorno. Ponernos en la piel de un ganso de por sí es interesante, pero las mecánicas y el entorno se combinan de una manera perfecta, brindándonos un gameplay divertido que fomenta la exploración y nuestra creatividad en busca de completar las tareas.

Si bien no lo parece, el ganso juego es un videojuego de sigilo, puesto que intentar completar las tareas no será fácil, los personajes intentarán espantarnos cada que toquemos algo o entremos a cierta zona, por lo cual, deberemos aprender patrones y movernos con cuidado en todo momento.

Exploración por realizar, secretos por descubrir

Untitled Goose Game es atrapante desde el primer momento, el mapa no es muy grande, pero en cada esquina podremos encontrar lugares secretos u objetos que nos podrán ayudar en algo. Todo esto es adicional, pero da al juego contenido extra para los amantes de los secretos.

La interacción con el entorno y la simpleza del movimiento hacen que sea satisfactorio movernos y husmear los rincones para ver que sorpresa nos podemos encontrar. Además de la lista de tareas principal, contamos con algunas secundarias ocultas, que no se mostrarán hasta ser desbloqueadas.

Al finalizar el juego, se nos añadirá un modo contrarreloj para poner a prueba nuestras habilidades de ganso en un tiempo limitado.

Clásico y minimalista

El estilo visual del ganso juego es bastante particular, no hay líneas y los personajes carecen de ojos. Apuesta por el minimalismo y entrega un trabajo genial, las animaciones están muy bien logradas y por la ausencia de dialogo, todo se nos es expresado a nivel visual, reforzando todo esto y dándole un peso importante al diseño.

El apartado sonoro sigue esta temática, incluyendo un “audio adaptativo” lo que significa que no hay sonido constante de fondo, sino que solo aparecerá bajo ciertas circunstancias. Las pistas están muy bien hechas y aparecen en el momento justo en el que se necesita, escapar mientras te persiguen se siente realmente bien.

Lo genial de esto, es que la música se siente una parte más del gameplay, uniéndose de una forma más cercana al resto de apartados y sirviendo como un enlace entre ellos.

Doble honk

Con la llegada del ganso juego a Steam, se ha incluido una novedad importante, el modo cooperativo. Un segundo ganso se es añadido con el cual compartiremos pantalla con un amigo de forma local o mediante remote play together en Steam, aún no hay cooperativo online propio y no estoy seguro de que se piense añadirlo.

Ya de por sí, Untitled Goose Game posee un humor genial, las risas siempre están presentes, pero ahora, con un amigo, suma mucho más a la experiencia, agregando nuevas posibilidades para estropear la vida de las inocentes personas.

Untitled Goose Game se ha convertido en un clásico moderno, desde su más que característico personaje, el gameplay sencillo y divertido y un apartado artístico impecable. Un juego obligatorio para los amantes de los videojuegos en general.

Puedes leer la reseña completa en: Reseña: Untitled Goose Game. [comuesp.com]