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Tras haber retomado algunas novelas visuales que tenía pendientes, me topé con The 257th Element y decidí probarla. Aunque en primera instancia no logró capturar mi atención, decidí continuarla y he tenido una buena experiencia.

El juego nos pone al control de Masakazu Tokimune, un estudiante japonés con una vida bastante normal. No obstante, el mundo en el que habita es distinto al nuestro, pues tras el descubrimiento del elemento 257, los muertos pueden regresar a la vida.

A través de este hilo conductor, el juego nos relata una historia con toques dramáticos, románticos, y la mayor parte del tiempo, humorísticos. Si bien el misterio del elemento 257 está presente en la mayor parte de la aventura, convivir con los carismáticos personajes que forman parte de su mundo será el plato principal.

En lo que refiere a su apartado artístico, The 257th Element hace un buen trabajo, contando su historia en lugares variados que dotan de diversidad a los fondos. Por otro lado, los personajes cuentan con múltiples sprites y según sus desarrolladores, con actuaciones de voz muy pronto.

Su banda sonora (a excepción del opening) cumple con su prometido de ambientar la historia y acompañarnos en esta aventura colegial.

Para concluir, no me queda más que recomendar este título, pues a pesar de no ser una obra maestra, es perfecta para los amantes de este género en busca de algo nuevo y poco conocido.

Venba - Análisis

A lo largo y ancho del planeta tierra, existen miles de culturas con tradiciones distintas. Dentro de estas, hay una cultura rodeada de misticismo y que siempre deja su huella en los lugares en los que aparece. Tomando la cultura de la India como concepto, Venba explora temas cotidianos unidos por un hilo conductor muy particular: la comida.

Independientemente del lugar en el que habites, es bien sabido que la tradición culinaria es única en cada región y es uno de los aspectos más característicos de cada cultura.

En esta aventura narrativa, daremos un paseo por parte de la gastronomía india, mientras conocemos más sobre la vida de sus protagonistas.

Lo más importante es la familia

Venba inicia su historia presentándonos a su protagonista, la cual da nombre al juego. Junto a su esposo, Paavalan, han formado una nueva vida en Canadá, luego de pasar gran parte de su juventud en el sur de la India.

Este último detalle es de gran importancia para el desarrollo de la historia, pues es allí donde se encuentra Tamil Nadu. Dicho estado se traduce como “Tierra de los Tamiles” y debe su nombre al acogimiento de los hablantes del idioma tamil a finales de los años cincuenta.

Tras partir en busca de nuevas oportunidades, Venba y Paavalan no han tenido mucho éxito en Canadá. Aún así, ambos han logrado salir adelante y su vida cambia de rumbo al enterarse del futuro nacimiento de su hijo.

El pequeño Kavin experimentará de primera mano las complicaciones que conlleva crecer en el extranjero, especialmente en lo que refiere al choque de culturas.

Al ser India una región tan distinta a Occidente, resulta interesante ver cómo la historia se las ingenia para retratarlo mediante pequeños diálogos.

Asimismo, sus tres personajes principales aportan algo distinto a la obra, marcando una narrativa clara con ideas que si bien no son innovadoras, retratan con gran fidelidad su cultura.

Gracias a un arduo trabajo, Visai Games ha logrado plasmar la cultura tamil de forma entendible y con una familia con la que nos será fácil empatizar.

Puede que la comida sea igual de importante

Además de estas escenas de la vida cotidiana, Venba emplea la comida para su relato, valiéndose de pequeños momentos de interacción para crear exquisitas obras culinarias.

No obstante, a diferencia de lo que se podría pensar, esto viene incluido con un pequeño acertijo que deberemos resolver. Al empezar a cocinar, la receta que usaremos no estará completa, por lo que tendremos que deducir qué se muestra en el libro con la ayuda del texto y unos cuantos dibujos.

Pese a ser poco más que un mínimo detalle, esto ayuda a crear un mejor ambiente de inmersión, ya que el libro de recetas se convierte en un elemento importante para la trama del juego.

Hablando directamente de la comida, Venba se luce al presentarnos con gran fidelidad, algunos de los platillos más representativos de la cultura a la que pertenece su protagonista.

No se trata de algo meramente estético, pues además de lucir muy bien, tendremos que prepararlos paso a paso con ingredientes que pueden resultar raros para muchas personas.

Por último y no menos importante, la comida en Venba se usa para contar historias, pues a fin de cuentas, estos platillos son los protagonistas del título.

Su importancia a nivel narrativo se presenta desde el primer plato y conforme se desarrollan los eventos, no hacen más que crecer en importancia.

Es bien sabido que la comida es un elemento cultural de gran importancia y dentro de Venba, podremos disfrutar de una narrativa que se hila gracias a estas preparaciones.

Un retrato moderno de la cultura, las tradiciones y la familia

Venba no es un juego especialmente largo, ya que su historia difícilmente puede llegar a las dos horas de duración.

Sin embargo, este tiempo es más que suficiente para construir una historia cargada de emociones donde se retrata la figura de la familia; siendo más específicos, una familia de inmigrantes.

Dejar el país de origen atrás, siempre será una decisión complicada y nunca se sabe qué pueda pasar estando lejos del hogar.

Asimismo, el pequeño Kavin tendrá que experimentar la dificultades de crecer entre dos culturas. Detalles como el idioma, las comidas e incluso las vestimentas, pueden ser motivo de burlas y es algo que se ve en la época actual.

De esta forma, se nos presenta un vistazo muy realista de situaciones que suelen ocurrir en el día a día, convirtiendo a esta experiencia en algo muy personal para sus autores.

El mensaje de Venba es potente y lo mejor de todo, llevado a cabo con mucho respeto. En cuanto a narración de historias, este es sin duda uno de los títulos más especiales que podremos encontrar en el mercado actual de videojuegos.

Espero que la comida sepa igual de bien de cómo se ve

La historia de Venba logra resaltar por su originalidad, pero, este no es el único aspecto donde el trabajo de Visai Games ha resaltado.

A nivel artístico, nos encontramos ante un título que luce increíble y se escucha igual de bien. Utilizando gráficos en 2D con bordes imperfectos, el juego logra crear un apartado visual único y que resalta aún más gracias a su paleta de colores.

Valiéndose de los tonos cálidos y un diseño de personajes sobresaliente, los gráficos de Venba fortalecen su narrativa.

Su banda sonora no se queda atrás, pues acompañando este aspecto cálido, tenemos composiciones que fácilmente podrían sonar por las calles de India. Mientras que la mayoría del juego cuenta con pistas más tranquilas, una vez entramos a la cocina, disfrutaremos de canciones más movidas y con letras que si bien no lograremos entender, podremos disfrutar.

Venba y la narrativa culinaria

Este año 2023 ha estado plagado de grandes lanzamientos y de vez en cuando, juegos como Venba se convierten en un brisa de aire fresco.

Prepara exquisitas recetas cargadas de historia y conoce las vivencias de una familia inmigrante buscando su futuro en Canadá.

Una experiencia corta con gran valor cultural y que sabe aprovechar los recursos del medio para demostrarnos que a veces la comida, también puede ser el eje central de la narrativa.

Puedes leer la reseña completa aquí.[comuesp.com]

Road To Devadatta es un juego de puzles como los de la vieja escuela. Aprovechando las físicas de su motor gráfico e inspirado en la cultura budista, nos encontramos ante un desafío que se vale de lo que tiene para presentarle un reto al jugador.

A lo largo de nuestra ventura, tendremos que resolver diferentes acertijos utilizando objetos del entorno que nos permitirán llegar a distintas zonas. De esta forma, se le da un poco de variedad a los puzles al utilizar mecánicas de plataformas y parkour.

Por otro lado, aunque su historia es sencilla, cumple con su propósito de mantenernos enganchados y conforme la descubramos, veremos que se trata de algo más interesante de lo que parece a simple vista.

En lo que respecta a su apartado artístico, se puede destacar el gran trabajo que se ha hecho para generar una ambientación única con ruinas llenas de misterios y sonidos inquietantes que solo refuerzan nuestro temor.

Un gran juego que ofrece mucho más de lo que aparenta, con una duración adecuada y puzles que una vez entendidos, se vuelven divertidos de resolver.

Desde su participación en el desarrollo de Silent Hill: Shattered Memories, Sam Barlow se posicionaba como una de las promesas de la industria en cuanto a la narrativa se refiere. Dándole un aire fresco a la franquicia, fue capaz de crear un juego aclamado por los fanáticos, convirtiéndose en un favorito instantáneo.

Un par de años después, Barlow se dedicaría a desarrollar juegos por su cuenta, dando como resultado Her Story y Telling Lies, dos juegos que utilizan clips de video para contar una historia.

Aunque IMMORTALITY toma esto como referencia, lo cierto es que la formula se ha pulido al máximo, entregando no solo la experiencia más ambiciosa hasta la fecha, sino también la más compleja.

En este caso, seguiremos la vida de Marissa Marcel, una joven francesa que logró colaborar con directores de renombre dentro de la industria gracias a su belleza y particular personalidad. Por desgracia, ninguna de las cintas en las que participó se estrenaron y el paradero de Marissa Marcel es desconocido.

Partiendo de esta premisa, será nuestro trabajo resolver el misterio utilizando el metraje encontrado de dichas películas, así como de su respectiva filmación. Para ello, tendremos que explorar los clips de video y seleccionar elementos que nos permitirán descubrir uno nuevo.

Dependiendo de los elementos que decidamos investigar y el orden en el que lo hagamos, poco a poco se irá revelando una historia que claramente oculta algo dentro de sí.
Jugando con un concepto extraído directamente de la obra de J. G. Ballard e inspirado fuertemente en cineastas como David Lynch y Alfred Hitchcock, IMMORTALITY se plantea como un experimento narrativo que busca llevar el lenguaje del videojuego a su mínima expresión: la interacción.

Sin interacción, un juego no nos permitirá ejercer nuestro rol de jugadores, sino que nos convertirá en espectadores. En torno a este concepto, Barlow es capaz de crear una experiencia inadaptable a cualquier otro medio, explotando al máximo los recursos que ofrecen los videojuegos para contar una historia e involucrando al jugador como una parte esencial de la misma.

Más de 3 historias simultáneas, grandes actuaciones, un oscuro misterio y una dirección donde cada plano está cuidado cuadro por cuadro, son solo algunos de los elementos de esta experiencia esencial para entender los juegos como algo más que simple entretenimiento.

IMMORTALITY no teme en tocar temas sensibles, pues además de ser una experiencia personal y cargada de significado, realiza constantemente una crítica al arte y a la industria cinematográfica, siendo dos pilares fundamentales para el desarrollo de Marissa Marcel.

Independientemente de lo bueno o malo que pueda parecer según la opinión del jugador, es innegable que Sam Barlow y todo el equipo de IMMORTALITY ha hecho un trabajo increíble para lograr lo que es a partir de ahora, una nueva forma de entender el rol del jugador dentro de los videojuegos.

Puedes leer la reseña completa aquí.[comuesp.com]

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Una carta de amor al videojuego, una carta de amor a las tortugas mutantes y una carta de amor a los juegos beat 'em up. Frenético, colorido divertido y con toda la esencia de los juegos clásicos de arcade. ⠀⠀

Tres tortugas, una rata, una reportera y un psicópata repartiendo piñas por Nueva York, ¿qué puede ser mejor que eso?⠀⠀⠀

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Es peligroso ir solo, toma esto

Tras el revuelo provocado con la salida de Elden Ring y sus excelentes críticas, ya se ha empezado a hablar sobre un posible juego del año y un nuevo estándar para los videojuegos de ahora en adelante. No obstante, en el ámbito independiente, encontramos experiencias como TUNIC, llenas de tanta vida y color que es casi imposible no sentirnos conmovidos al probarlas.

Fuertemente inspirado en The Legend Of Zelda, el primer título de la saga y que vio la luz en 1986, TUNIC nos entrega una de las mejores aventuras para un solo jugador que hemos visto en años. Asimismo, el título logra capturar el sentimiento de incertidumbre al explorar, cuya única ayuda era el manual del juego.

Un reino de leyendas olvidadas

Con claras referencias a otros títulos del sector como Hyper Light Drifter y Hollow Knight, resolver los misterios del mundo será una tarea que cada jugador hará de forma distinta.
A pesar de esto, el eje central de TUNIC no se sienta sobre las leyendas de su mundo, sino en nuestra propia aventura.

Es por esto que más allá de lo que pueda parecer a simple vista, la verdadera leyenda deberá ser escrita por el jugador, personificando a ese zorro tan mono que funge como protagonista.

De la misma forma, recurriendo al tropo del héroe mudo y sin nombre, empatizar con nuestro héroe no será muy complicado. Además, al igual que él, nos moveremos bajo nuestras propias reglas gracias a la curiosidad.

La mágica exploración nos aguarda con terribles peligros

Al ver por primera vez TUNIC, es normal esperarse una aventura sencilla inspirada en Zelda y enfocada en el público casual. Es por ello que resulta una completa sorpresa embarcarnos en su mundo y descubrir que la dificultad está por encima de la media.

Si bien no nos encontramos ante un juego imposible y mucho menos injusto, TUNIC no nos llevará de la mano como otros títulos, siendo necesario que pulamos nuestras habilidades y recurramos a nuestra intuición para avanzar.

Y es que, gracias a un mapa excelentemente diseñado y plagado con secretos en cada esquina, no perderse se vuelve un reto que supera la propia dificultad.

La exploración y la curiosidad como mecánicas principales

TUNIC cumple su objetivo de transportarnos una época donde la información sobre los juegos no estaba al alcance de todos y el boca a boca se convertía en muchas ocasiones en la única ayuda que íbamos a conseguir.

Gracias a esto, TUNIC no se concentra simplemente en ser un juego de aventuras, puzles o de combate en tiempo real, sino que lo combina todo en una experiencia magnífica.
Cada rincón del mapa, tarde o temprano, se convertirá en un lugar que podremos explorar, permitiéndonos conocer secretos que pasamos por alto la primera vez.

No importa el tamaño, sino la habilidad en combate

Comparado con nuestro pequeño zorro, solo un par de enemigos le igualan en tamaño; el resto de estos no solo son más grandes, sino también con gran destreza en combate.

En el inicio, estaremos armados con una simple rama y deberemos aprender a esquivar a tiempo para no resultar heridos. Una vez superados ciertos combates, comenzaremos a desbloquear nuevas armas a la par que se complican las cosas.

No obstante, el punto donde TUNIC nos deja ver todo su esplendor, reside en los combates contra jefes. A pesar de no contar con muchos de ellos, cada combate es tan memorable que se quedará en nuestra memoria por un buen tiempo.

Más allá de un simple combate, cada encuentro con un jefe se convierte en un desafío para todo lo aprendido hasta ahora. No nos encontraremos con jefes temáticos que explotan la habilidad adquirida en la mazmorra más reciente, sino que llevan al límite nuestras habilidades generales en combate.

Comparaciones aparte, el combate bebe mucho de la prestigiosa franquicia Souls desarrollada por From Software, obligándonos a esquivar y detener ataques con mucha precisión; la magia también hace acto de presencia y se convierte en un pilar fundamental para la victoria.

Polígonos, secretos y lo-fi

Profundizado en el hecho de que TUNIC no es lo que parece a simple vista, lo cierto es que a nivel artístico tampoco lo es, puesto que termina entregando mucho más de lo que el jugador espera.

Aprovechando el low poly para construir su mundo y utilizando la vista isométrica para la orientación, TUNIC se corona rápidamente como un juego artísticamente hermoso.

A esto le podemos sumar unas animaciones muy bien trabajadas donde no hay margen de error en cuanto a las hitboxes, logrando así un combate muy satisfactorio una vez dominado.

En cuanto al apartado sonoro de TUNIC, tenemos melodías fuertemente inspiradas en el género lo-fi hip hop, consiguiendo una atmósfera relajante donde pararse a admirar el entorno es parte del viaje.

Pese a esto, el apartado musical no se restringe a este estilo, ya que cuando la ocasión lo amerita, tendremos tonadas llenas de tensión donde cada paso nos sumerge en lo desconocido o melodías épicas que nos llenan de energía en batalla.

Una aventura inocente con la esencia de la niñez

5 años de desarrollo tuvieron que pasar para que el señor Shouldice diera lanzamiento oficial a TUNIC y todo lo que podemos decir, es que la espera no solo ha valido la pena, sino que fácilmente se ha convertido en una de las mejores experiencias disponibles en el medio.

Capturando toda la experiencia del primer The Legend Of Zelda y aprovechando los recursos actuales para llevarlo al siguiente nivel, nuestro pequeño zorro no tiene nada que envidiarle a la conocida franquicia de Nintendo o a ningún otro juego.

TUNIC es una experiencia como pocas, donde la curiosidad es bien recompensada y donde cada jugador tiene la oportunidad de recorrer el mundo bajo sus propias reglas.

Ponte en la piel de este pequeño zorro y acompáñalo en su aventura para convertirse en el héroe que quiere ser. Piérdete en un vasto mundo plagado de amenazas y secretos a partes iguales y donde la perseverancia será el requisito clave para completar la aventura.

Acompañado además con un apartado artístico original y cargado de color, cada mazmorra de TUNIC es una experiencia en sí misma.

Revive tu niñez de la mano de un pequeño zorro de aspecto agradable y descubre todo lo que esta joya del medio tiene para ofrecer.



Historia: 8/10.

Gráficos: 10/10.

Jugabilidad: 9/10.

Música/Sonido: 8/10.

Ambientación: 10/10.

Media global: 9/10.

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Diversión sobre ruedas

El skateboarding es uno de los deportes favoritos para la creación de videojuegos, pues el nivel de habilidad requerido y lo vistoso de sus trucos lo hacen perfecto para jugar. Olli Olli World es uno de los títulos más recientes que adaptan este deporte y también uno de los mejores hasta ahora.

La leyenda del Gnarvana

Cuenta la leyenda que Radlandia fue construida por 5 dioses del skate, cada uno representando una pequeña porción de la isla con su versión perfecta de un paraíso para patinar.

Tras culminar su tarea, se dirigieron al Gnarvana, un lugar para descansar, a la espera de un patinador que lograra superar todas las pruebas de las tierras que crearon.

La primera en completar esta tarea fue Chiffon, siendo conocida como la “Leyenda del Skate”, un título que otorga a su poseedor la tarea de mantener el equilibrio entre Radlandia y el Gnarvana.

Al acercarse su retiro, empiezan las pruebas para convertirse en la siguiente Leyenda del Skate y dará comienzo nuestra aventura.

¡Bienvenido a Radlandia!

Una de las características que más llamó la atención de Olli Olli World desde que se mostró por primera vez, fue su mundo. Debido a esto, aunque no contamos con un mundo libre como tal, las 5 zonas que conforman Radlandia tienen un diseño único a nivel mecánico y visual.

El avance entre zonas es lineal, siendo necesario que completemos una zona primero antes de avanzar a la siguiente. Asimismo, hay desafíos de puntuación y misiones secundarias de forma opcional, para aquellos que quieran revisitar una zona y superar su puntaje anterior.

Gracias a esta opción de diseño, la curva de dificultad de Olli Olli World es uno de los apartados mejor logrados. A diferencia de sus predecesores, las mecánicas se van introduciendo poco a poco, pudiendo utilizarlas desde el inicio, pero, con poca utilidad más allá de premiar nuestro puntaje.

Ollies, flips y muchos grinds

Si algo se le puede aplaudir a Olli Olli World, es la simpleza de sus controles y su impecable diseño de niveles.

Antes que nada, cabe aclarar que el juego necesita un mando para jugar, ya que de momento no cuenta con controles adaptados para teclado y ratón.

Partiendo de esta base, utilizaremos el joystick izquierdo para realizar la mayoría de los trucos y uno de los botones para acelerar. A medida que avancemos, los controles irán sumando complejidad, resultando en un arsenal de trucos que pueden ser realizados simplemente moviendo el joystick en cierta dirección.

Con todo esto, Olli Olli World logra un balance perfecto entre lo que ofrece y la libertad que da al jugador, reforzando el nombre que lleva y otorgándonos una experiencia que no se siente tan lineal después de todo.

Checa estas ruedas

Uno de los pilares fundamentales de la experiencia, se encuentra en el apartado de personalización. Apenas empecemos a jugar, tendremos que personalizar nuestro avatar de pies a cabeza, pues Olli Olli World cuenta con un apartado de caracterización muy completo.

Más allá de cambios estéticos, los diferentes atuendos y tablas son una forma perfecta de presumir ante nuestros rivales, ya que el multijugador juega un rol fundamental dentro del juego.

Además de la tabla de clasificación presente en cada etapa, los avatares de los jugadores aparecen en las pantallas de carga junto a su nombre. De igual forma, cuando dos jugadores se encuentran en el mismo nivel al mismo tiempo, aparecerán como rivales y tendrán la oportunidad de competir por alcanzar un puntaje mayor que el del otro.

El componente multijugador no acaba aquí, pues en Olli Olli World tenemos dos modos de juego enfocados por completo a explotar está mecánica y que cuenta con crossplay entre plataformas.

La primera de ellas es la Liga de Gnarvana, un desafío diario donde los jugadores deberán conseguir la máxima puntuación para escalar entre ligas y ganar distintas recompensas.

En segundo lugar, encontramos el Portal de Gnarvana, un lugar que nos permite generar pistas de forma procedural con las configuraciones que queramos y que podremos compartir posteriormente con amigos utilizando una semilla.

¡Esto se ve radical!

Desde que se mostró por primera vez, todos quedamos cautivados con lo bien que Olli Olli World se veía, presentando no solo una mejora más que considerable con los juegos anteriores de la saga, sino que también conseguía unas visuales originales.

Con una estética cartoon y diseños pintorescos, el juego consigue un apartado visual muy vistoso. Pese a no contar con gráficos realistas o de última generación, el diseño artístico logra compensar esto sin ningún problema.

Y es que Olli Olli World es uno de esos títulos que no se toma en serio a si mismo, representando todo con una estética muy infantil y donde la diversión es el eje central de la experiencia.

Esto se refleja también en su apartado sonoro, donde se apuesta por sonidos cálidos y donde predominan el lo-fi y el hip hop. Dichas canciones refuerzan lo que transmiten sus visuales, englobándose todo bajo un relajante y atractivo mundo.

Como bien se nos cuenta en la introducción, incluso los árboles son aptos para hacer trucos, lo que convierte a Radlandia en un paraíso para los patinadores.

Patinar es divertido, pero siempre es mejor con amigos

Olli Olli World es uno de esos títulos a los que encontrarles errores resulta difícil, pues el trabajo que hay detrás es algo que se nota desde la pantalla de carga.

Valiéndose de recursos propios de los plataformas, nos encontramos ante un título impecable a nivel mecánico y artístico, contando con un valor rejugable de lo más alto.

Si no fuera suficiente con la gran variedad de niveles, desafíos y posteriores retos multijugador, Olli Olli World ya cuenta con una expansión anunciada que promete sumar nuevos biomas y mecánicas en el transcurso del año.

Domina el mundo de Radlandia con tu tabla y álzate como la Leyenda del Skate que mantendrá el orden entre los dioses y los mortales. Supera a tus amigos en las tablas de clasificación y personaliza tu avatar de la forma que más te guste. Olli Olli World es una experiencia arcade de primer nivel, sumamente divertida y con un mundo del que no querrás salir jamás.

¿Estás listo para intentarlo? ¡No te rompas las piernas!



Diversión: 10/10.

Gráficos: 8/10.

Jugabilidad: 10/10.

Música/Sonido: 9/10.

Ambientación: 10/10.

Media global: 8.2/10.

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Todos conocen la historia de la torre

Cuenta la leyenda que son cientos los que han intentado escalarla, perdiéndose en su interior y olvidándose del exterior. Se va tan rápido como llega, condenando a aquellos que se encuentren cerca, a una noche eterna. Llena de peligros y seres malvados en su interior, ¿quién será capaz de llegar a su cúspide? ¡Fight Knight lo hará!

Curiosos habitantes y trepidantes navegantes

Fight Knight es una experiencia de lo más divertida, no solo a nivel de jugabilidad, sino también en cuanto a su historia y personajes. Por más temor que pueda infundir la historia de la torre a los habitantes del pueblo, estos tienen una tarea que cumplir y no se detendrán a pesar de las amenazas.

Pero, ¿por qué hablar con la voz cuando se pueden utilizar los puños? Efectivamente, si quieres hablar con algún personaje para pedirle algo, más te vale que utilices tus puños, pues será tu único método de comunicación.

Cada uno de los personajes tendrá algo que ofrecernos en nuestra aventura, ya sea para profundizar en la historia del mundo que habitamos o conseguir pociones y nuevas habilidades.

No hace falta el ring para poder pelear

En cuanto a su diseño, Fight Knight toma fuerte inspiración de los shooters clásicos, tales como Doom y Wolfenstein. Aunque, a diferencia de dichos juegos, las amenazas no son visibles.

Para avanzar dentro de la torre, tendremos que ir descifrando distintos acertijos que nos permiten acceder a nuevas zonas y llegar cada vez más lejos. Cabe destacar que el guardado es manual y se debe hacer desde nuestro barco, obligándonos a pensar muy bien nuestro siguiente movimiento.

Esta decisión de diseño se complementa con la desaparición de los enemigos dentro del mapa, apareciendo en encuentros aleatorios mientras caminamos. Una vez entremos en combate, no tendremos forma de escapar, exigiéndonos a salir con vida del encuentro para continuar.

¿Perder el progreso actual por guardar tu partida y regenerar salud o continuar avanzando con el riesgo de empezar de nuevo? La decisión depende enteramente de ti y de tus habilidades de combate.

Traje mis puños a un duelo de espadas

Hablando de combate, Fight Knight presenta un curioso sistema que nos asegura unas cuantas risas por el camino. Apostando por la sencillez, tendremos un botón para atacar y otro para mantener dicho ataque. Y por ataque, hablamos de puñetazos, ya que seremos incapaces de empuñar un arma.

Además de esto, tendremos un botón que nos permitirá escoger entre distintas habilidades, uno para bloquear y los controles de movimiento para esquivar.

El combate bebe mucho de Punch-Out!!, pues solo podremos salir victoriosos priorizando el esquivar sobre el atacar. Asimismo, las opciones de esquiva nos ofrecen distintos golpes, algunos muy útiles que nos permitirán hacer mayor daño.

Una combinación sencilla y que sienta de maravilla con la variedad de enemigos presentes en Fight Knight. La clave del combate será aprender los patrones de cada enemigo, los cuales se irán complicando cuando estos aparezcan en conjunto.

Bloquear también tiene gran relevancia en, pues un ataque en el momento justo nos permitirá hacer un parry y aturdir a nuestro contendiente por un corto periodo de tiempo.

Las habilidades especiales también tienen una importancia significativa, principalmente con los jefes. Contamos con un poco de energía que se irá regenerando conforme peleemos y permitirnos utilizarlas una vez más.

Dichas habilidades hacen uso de un minijuego único, premiándonos con mayor daño si lo resolvemos correctamente.

Necesito unas manos extra

Uno de los aspectos negativos que tiene Fight Knight, reside en que puede tornarse repetitivo rápidamente. No obstante, este problema no es tan drástico, pues se encuentran unas cuantas soluciones a este evidente problema.

La primera de ellas son los mismos enemigos, los cuales cuentan con ataques variados y que deben ser derrotados de una forma específica. Al combinar distintos enemigos en el mismo combate, se nos obliga a pulir nuestras habilidades si queremos recibir el menor daño posible.

Por otro lado, tenemos las armaduras y las habilidades. Para conseguir cualquiera de las dos, tendremos que recorrer las zonas de la torre y conseguir objetos como recetas o piezas de la armadura.

Sumado a esto, será necesario que hayamos derrotado suficientes enemigos, pues el botín que nos dejan será nuestro método de pago en Fight Knight.

Este sistema le da un poco de variedad a los combates, teniendo la oportunidad de probar distintas combinaciones para marcar nuestro propio estilo de juego. Esto se puede notar principalmente en las armaduras, pues cuentan con características muy especiales y un número concreto de habilidades que podremos equipar.

No todo lo que brilla es mi armadura

A nivel artístico, Fight Knight nos deslumbra con unos gráficos que recuerdan a una época dorada donde los shooters recién ganaban popularidad, capturando toda esa esencia en pro de entregar una experiencia retro.

Cada una de las zonas que se encuentran dentro de la torre siguen una temática, como si de una pequeña mazmorra se tratara. Buscando resaltar este aspecto, se emplean distintos colores y texturas, dándole vida a nuestro entorno.

Junto a este apartado gráfico colorido, Fight Knight presenta animaciones muy fluidas y de alta calidad, especialmente notorias durante el combate. Cada uno de los movimientos del caballero y sus enemigos, destacan por su fluidez y calidad.

El diseño de personajes está al nivel de las características anteriores, pues a pesar de sus colores planos, son capaces de mostrar emociones y ganarse nuestro cariño.

De igual forma, la música acompaña de forma perfecta, creando un ambiente que rememora lo medieval con toques de acción. Sin duda, toda una experiencia para los sentidos.

Tortazos, acertijos y animales embrujados

Fight Knight es una experiencia que rebosa originalidad, tomando inspiraciones en los juegos de antaño y dándoles un lavado de cara con un combate moderno y divertido.

Su elenco de personajes y la construcción de su mundo se formulan de una forma muy particular, sumergiéndonos de a poco en este mundo condenado por la sombra de la torre.

Con un par de opciones de accesibilidad, se la despacio a todo tipo de jugadores, convirtiendo al juego en una aventura para todos los públicos.

Ponte la armadura dorada y prepárate para desentrañar los misterios de la torre a puño limpio. Derrota enemigos en combates divertidos, resuelve acertijos y conviértete en el caballero más poderoso del pueblo. ¡HORA DE REPARTIR TORTAS!



Diversión: 9/10.

Gráficos: 8/10.

Jugabilidad: 8/10.

Música/Sonido: 7/10.

Ambientación: 9/10.

Media global: 8.2/10.

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Mira la reseña completa aquí.[comuesp.com]

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Considero que no hay palabras que hagan justicia a lo que representa Inscryption en el panorama actual de los videojuegos. Daniel Mullins es un hombre curioso como él solo y ha sabido plasmar esto en cada uno de sus trabajos.

Esta una experiencia que disfrutas muchísimo más cuanto menos sepas, por lo que recomiendo ir lo más limpio posible.

Sé que unas pocas palabras y unas calificaciones positivas no son un motivo de compra muy fuerte, por lo que si te interesa, puedes probar la demo gratuita para conocer un pequeño fragmento de todo lo que tiene para ofrecer esta obra.

¿Te gustan las cartas? Juega Inscryption.

¿Te gusta el terror psicológico? Juega Inscryption.

¿Disfrutas del maltrato animal y estás dispuesto a sacrificar ardillas para ganar? Juega Inscryption.

¿Buscas una experiencia única y sumergirte en un mundo misterioso? Juega Inscryption.

¿Quieres comprometer tu integridad física, perdiendo dientes y ojos con tal y derrotar a tu contrincante? Juega Inscryption.

¿Estás cansado de leer mis preguntas y no te interesa nada de lo que estoy diciendo? Juega Inscryption.

Divertido, perturbador, transgresor y muy retador. Inscryption es mucho más que un juego de cartas, es una experiencia interactiva donde no sabrás si estás jugando o están jugando contigo. ¡Juega Inscryption!

Análisis completo disponible en la web [comuesp.com]

Yo contra el barrio la Amazonia

La industria del videojuego latinoamericana ha ido creciendo con el paso de los años, presentando propuestas interesantes que se han hecho con el público a nivel mundial. Es probable que Tunche logre entrar en esta lista, ganándose un puesto como un título excelente a nivel mecánico y visual.

Utilizando elementos de beat ‘em up y roguelike, tendremos que adentrarnos en la peligrosa selva Amazónica, acabando con enemigos malditos y dándole caza de una vez por todas al maléfico Tunche.

Honrando la tradición

Tunche tiene una historia muy particular, girando en su mayoría en torno a la Mitología del Amazonia de Perú. En este caso en concreto, tendremos que ponernos al control de 5 personajes, cada uno con su historia y estilo de juego característico.

Para los que no lo conozcan, El Tunche es un ser proveniente de esta mitología. Se dice que no tiene una forma específica y que no es bueno ni malo, simplemente refleja las actitudes de las personas que se encuentra. A través de su silbido, es capaz de infundir temor a los demás, persiguiendo a todo aquel que se atreva a faltarle el respeto.

Con un ser tan aterrador, Tunche comienza su historia en un pequeño campamento a las afueras de la selva, donde por razones que conoceremos más adelante, los chicos están dispuestos a entrar a su territorio y plantarle cara de una vez por todas.

Con ayuda de los combos y la magia

Las bases mecánicas de Tunche se sostienen sobre lo establecido en los juegos beat ‘em up, incluyendo una serie variada de enemigos que irán apareciendo en cada fase. Sin embargo, el título se distancia de lo que estamos acostumbrados, añadiendo elementos roguelike que resultan en una combinación única y divertida.

Este diseño tan característico es acompañado con un combate fluido, donde esquivar y saber cuándo atacar será imprescindible para conservar nuestra salud. Todos los personajes cuentan con el mismo set de movimientos básicos, pero, destacan por su rapidez, fuerza o ataque mágico.

Simplificar los controles de ataque a 3 botones es una decisión muy acertada, ya que da espacio para experimentar combos y desbloquear mejores ataques utilizando el árbol de habilidades. Los 3 botones mencionados se reflejan en: un ataque básico, un ataque para levantar a los enemigos al aire y un ataque mágico a larga distancia. Por otro lado, tendremos un botón para saltar y otro para esquivar.

Aprovechando sus mecánicas de roguelike, tendremos acceso a un árbol de habilidades para desbloquear mejoras permanentes, ya sean de salud, de ataque o habilidades devastadoras. Además de esto, están los núcleos, mejoras temporales que nos brindan una habilidad especial y que pueden ser mejorados desde el campamento.

Un delfín flotó sobre mí y voló la selva con su rayo láser

Los recorridos de Tunche constan de 4 niveles, cada uno con un fondo, tema musical, enemigos y un jefe que se repiten constantemente. Lo divertido llega cuando finalizamos una etapa, pues tendremos que escoger entre distintos caminos según lo que queramos adquirir: monedas, experiencia, esencia, pociones etc.

Esta decisión facilita el progreso, pues usando el campamento, tendremos acceso a distintas mejoras, las cuales se compran con diferentes monedas. Mientras que el árbol de habilidades necesita experiencia, la mejora de los núcleos requiere esencia.

Tomando esto como base, decidir cómo queremos continuar en Tunche será de gran importancia. La alpaca que habla, que de hecho se llama Leo, nos ofrece desafíos a cambio de monedas, perdiéndolas todas si no cumplimos con las exigencias en un tiempo establecido.

Además de esto, podremos desbloquear nuevas salas con mejoras, utilizando puntos que se otorgan cuando mantenemos el rango del combate hasta el final del mismo.

Si tenemos que hablar de los enemigos, podemos notar una clara variedad, pero, que puede ser repetitiva en algunos momentos. Esto deja de ser un problema en el midgame, pues con las mejoras necesarias podremos despejar las salas mucho más rápido.

El verdadero peligro de los enemigos de Tunche se encuentra en su combinación, ya que sus ataques son distintos y si no esquivamos a tiempo, podremos llevarnos unos cuantos golpes.

Sus jefes también son dignos de mención, pues se inspiran en la Mitología Amazónica, pudiendo encontrar a El Mapinguari y al Bufeo Colorado por dar algunos ejemplos. Dichos jefes representan un desafío con patrones fáciles de aprender, pero, donde los errores son castigados adecuadamente.

Dibujos encantadores y los ritmos de la jungla

Se pueden decir cosas malas sobre Tunche, pero, recriminar su apartado artístico no es una decisión muy inteligente.

Leap Games Studios ha sacado todo el potencial que puede ofrecer Unity como motor gráfico, desplegando unos dibujos a mano hermosos que destacan sobre sus fondos con efectos de profundidad.

Así mismo, las animaciones y efectos visuales son increíbles, presentando una fluidez y despliegue de colores envidiable. Quizás este es el punto donde más logra destacar, reforzando la experiencia y disfrutando con solo ver el movimiento de los personajes.

El diseño de personajes de Tunche también es destacable, pues enemigos y personajes tienen movimientos y colores únicos, contrastando perfectamente con el fondo de los escenarios.

Hablando de su música, encontramos melodías que capturan perfectamente ese ambiente amazónico, pero, con muy poca variedad. A pesar de su excelente calidad, la constante repetición de las pistas aburre rápido, cambiando únicamente al enfrentarnos a un jefe o cambiando de nivel.

De haber algunas pistas más, no habría queja alguna en este apartado, pues la música colabora enormemente a la ambientación y a transmitir correctamente el mensaje de Tunche.

Dibujos encantadores y los ritmos de la jungla

Tunche es una aventura muy completa, hecha con mucho cariño y que honra la tradición Amazónica. No obstante, no todo es perfecto, ya que su combate y temas musicales pueden resultar repetitivos.

Aun así, sus puntos positivos sobresalen sobre los negativos, entregándonos una experiencia muy completa y divertida si decidimos aventurarnos en compañía de nuestros amigos.

Adéntrate en la Amazonia y planta cara a todos los obstáculos, derrota jefes míticos y acaba con el reinado del terror encabezado por Tunche. Un espectáculo visual y un combate muy satisfactorio, dan como resultado uno de los mejores indies creados en Latinoamérica.



Historia: 7/10.

Gráficos: 10/10.

Jugabilidad: 8/10.

Música/Sonido: 7/10.

Ambientación: 8/10.

Media global: 8/10.

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